mostra fino al 7 giugno
show until 7 June
Via Quarnaro, 1
Padova
3355963629
Thursday, May 17, 2012
Inaugurazione "Show and Tell" di Stacy Gibboni a SpaziOfficina di Padova
Sunday, May 6, 2012
Doppio Gioco a Bevilacqua La Masa di Venezia
DOPPIO GIOCO: L'AMBIGUITA' DELL'IMMAGINE FOTOGRAFICA
a cura di
Filippo Maggia
Non fermatevi all'apparenza. Seducenti, graziose, ludiche, le immagini della nuova mostra presentata alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia dal 4 aprile al 24 giugno sono solo
parzialmente quello che a prima vista sembrano. Dietro a una parvenza scherzosa e spensierata esse sanno affrontare questioni difficili e alle volte dolorose, dal rapporto di un popolo col proprio passato allo spazio dell'individuo in una realtà sociale ancora troppo intrisa di contraddizioni, dalla manipolazione delle informazioni alla disillusione delle giovani generazioni.
Realizzata in collaborazione con Fondazione Fotografia e curata da Filippo Maggia, la mostra raccoglie una selezione delle opere di diciannove artisti internazionali dalla collezione della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena. Fotografie, video e installazioni che colpiscono tanto per l'immediatezza quanto per l'efficacia con cui riescono ad aprire, con finta leggerezza,
interrogativi spesso scomodi e irrisolti sulla realtà contemporanea e sulla nostra esistenza.
Con approcci differenti e modulazioni dettate dalla diversa provenienza culturale, gli artisti in mostra creano corti circuiti visivi e sovvertono continuamente i livelli comunicativi di partenza. Offrono spunti per pensare o semplicemente nuovi punti di vista, soprattutto ci ricordano quanto il linguaggio delle immagini possa essere alle volte ambiguo o addirittura mendace rispetto al messaggio che si appresta invece a lanciare.
Portata agli estremi, la discrepanza può essere incredibilmente spiazzante, come avviene per l'installazione ritratta nelle undici fotografie di Zbigniew Libera, che si presenta sotto forma di un vero e proprio giocattolo. Gli scatti, intitolati LEGO Concentration Camp, ricostruiscono con icelebri mattoncini le immagini stereotipate dei lager nazisti rimaste indelebili nell'immaginario collettivo. Con questo lavoro, estremamente provocatorio, l'artista polacco allude alla facilità mediatica con cui ci relazioniamo con una delle pagine più tragiche del Novecento, nonostante orrori purtroppo simili - dai gulag sovietici alle repressioni balcaniche - abbiano potuto (e possano) ripetersi ancora.
Se alcune delle opere indagano il rapporto con un recente passato, altre fungono da punto di partenza per reinterpretare il tempo presente, attraversando questioni tanto collettive quanto strettamente legate alla coscienza di ogni individuo. È questo il caso di We are the World, la videoinstallazione del cameruniano Goddy Leye costruita sulle note della stessa canzone che nel 1985 Michael Jackson e Lionel Richie scrissero per l'importante raccolta fondi a favore dell'Africa. Ilare e spensierata, la versione qui proposta inverte ogni possibile ruolo, smascherando con estrema semplicità tutto il carico di pregiudizi nei confronti di un continente troppo a lungo considerato inferiore.
Anche il ruolo dell'artista, ora canzonato ora rimesso in discussione, è al centro di lavori che rivolgono la loro attenzione al complesso sistema dell'arte. Il giovane artista bulgaro Ivan Moudov per una settimana consulta la sua sorte nei sette fondi di caffè confrontando le diverse predizioni, mentre la serie fotografica di Mladen Stilinovic assume il valore di un provocatorio manifestoprogrammatico. Il titolo è emblematico, Artist at Work, e vede l'artista ritratto mentre si rigira semiassopitotra le lenzuola del suo letto: a dispetto di tutti i costrutti produttivi imposti dalla società, sostiene l'artista, l'ozio è la condizione unica e necessaria alla creazione.
Nel percorso di mostra fanno parte 49 fotografie, 9 video e un'installazione.
L'elenco degli artisti comprende:
Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová (Romania e Slovacchia)
Philip Kwame Apagya (Ghana)
Fikret Atay (Turchia)
Cao Fei (Cina), Wong Hoi Cheong (Malesia)
Priyanka Dasgupta (India)
Samuel Fosso (Camerun)
Hung-Chih Peng (Taiwan)
Iosif Király (Romania)
Július Koller (Slovacchia)
Goddy Leye (Camerun)
Zbignew Libera (Polonia)
Yasumasa Morimura (Giappone)
Ivan Moudov (Bulgaria)
Marco Pando (Perù)
Mladen Stilinović (Croazia)
Tabaimo (Giappone)
Yang Zhenzhong (Cina)
David Zink Yi (Perù)
mostra
4 aprile - 23 giugno
orari
mercoledì - domenica ore 10.30 - 17.30
Bevilacqua La Masa
Piazza San Marco
Venezia
http://www.bevilacqualamasa.it
----
DOPPIO GIOCO: L'AMBIGUITA' DELL'IMMAGINE FOTOGRAFICA
Double game: The Ambiguity of the Photographic Image
curated by
Filippo Maggia
Don't stop at appearances. Seductive, elegant and coy, the images of the new exhibition to be held at the Fondazione Bevilacqua La Masa in Venice from 4th April through 24th June are only partly what they appear to be at first sight. Behind their humorous and carefree facade, they are capable of tackling complex and at times painful issues, from the relationship of a people with its own past, to the space of the individual within a social reality still too riddled with contradictions, and from the manipulation of information to the disillusionment of the new generations.
Held in collaboration with the Fondazione Fotografia and curated by Filippo Maggia, the exhibition brings together a selection of works by 19 international artists from the Fondazione Cassa di Risparmio di Modena collection. Striking in terms of both the immediacy and efficacy with which - from beneath the cover of apparent light-heartedness - they delve into issues that are often disarming and unresolved, these photographs, videos and installations are all in fact closely bound up in contemporary reality and our own existence.
With differing approaches and modulations, dictated by their various cultural origins, the artists on show offer visual short circuits, continually subverting the initial levels of communication. They provide food for thought, or simply new points of view, and above all they remind us of just how the language of imagery may at times be ambiguous or even mendacious as regards the message which it sets out to put across.
Taken to the extremes, this discrepancy may be incredibly disorientating, as is the case of the installation portrayed in the 11 photographs by Zbigniew Libera, presented in the form of a familiar toy. The shots, entitled LEGO Concentration Camp, use the famous coloured bricks to reconstruct the stereotypical images of the Nazi lagers so firmly embedded in our collective awareness. Through this extremely provocative work, the Polish artist alludes to the cultural familiarity with which we relate to one of darkest events of the 20th century, despite the fact that similar atrocities - from the Soviet gulags to the Balkan repressions - have unfortunately been (and indeed continue to be) repeated.
While several of the works investigate our relationship with the recent past, others serve as a starting point for a reinterpretation of the present, going into issues which are just as collective as they are closely bound up in the consciousness of every individual. This is the case of We are the World, the video installation by the Cameroonian Goddy Leye put together using the melody of the song of the same name written in 1985 by Michael Jackson and Lionel Richie as part of a major fundraising event for Africa. This tongue-in-cheek version turns all preconceived notions on their heads, its great simplicity unveiling a whole series of prejudices against a continent which has been looked down upon far too long.
The role of the artist, be it put to song or put to question, also lies at the heart of works which focus on the art system as a whole. The young Bulgarian artist Ivan Moudov scrutinises his fate for a week in the dregs of seven cups of coffee, comparing various predictions, while the photographic series by Mladen Stilinovic constitutes a sort of provocative art manifesto. The emblematic title, Artist at Work, shows the artist as he tosses and turns, half asleep, in his bed sheets: despite all the models of production imposed by society, the artist states, sloth is the key condition necessary for artistic creation.
The exhibition features 49 photographs, 9 videos and an installation by:
Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová (Romania and Slovakia)
Philip Kwame Apagya (Ghana)
Fikret Atay (Turkey), Cao Fei (China)
Wong Hoi Cheong (Malaysia)
Priyanka Dasgupta (India)
Samuel Fosso (Cameroon)
Hung-Chih Peng (Taiwan)
Iosif Király (Romania)
Július Koller (Slovakia)
Goddy Leye (Cameroon)
Zbignew Libera (Poland)
Yasumasa Morimura (Japan)
Ivan Moudov (Bulgaria), Marco Pando (Peru)
Mladen Stilinović (Croatia)
Tabaimo (Japan)
Yang Zhenzhong (China)
David Zink Yi (Peru)
show
4 April - 23 June
hours
Wednesday - Sunday 10:30 a.m. - 5:30 p.m.
Bevilacqua La Masa
Piazza San Marco
Venezia
http://www.bevilacqualamasa.it
Thursday, May 3, 2012
In Chiusura Giovanni Marrozzini all'Oratorio San Rocco di Padova
LA NOUVELLE SEMBLANCE
una mostra personale di
Giovanni Marrozzini
a cura di
Maria Beatrice Autizi e Angelo Maggi
Gli scatti di Giovanni Marrozzini mettendo in luce le dure condizione di vita degli agricoltori africani, evocando, grazie alla particolare successione delle inquadrature, i temi della solidarietà sociale e dell'uguaglianza.
mostra
13 aprile - 13 maggio
orario
9,30 - 12,30 / 15,30 - 19,00
chuiso lunedì
ingresso
libero
via Santa Lucia
Padova
info
http://www.padovanet.it/dettaglio.jsp?id=10781
----
LA NOUVELLE SEMBLANCE
a solo show of work by
Giovanni Marrozzini
curated by
Maria Beatrice Autizi and Angelo Maggi
Giovanni Marrozzini's photographs show the harsh living conditions of African farmers. The series of depictions raises the questions and themes of social solidarity and equality.
show
13 April - 13 May
hours
9:30 a.m. - 12:30 p.m. / 3:30 - 7:00 p.m.
closed Mondays
entrance
free
Oratorio di San Rocco
via Santa Lucia
Padova
info
http://www.padovanet.it/dettaglio.jsp?id=10781
Description's translation by English Language Services
Wednesday, May 2, 2012
Stacy Gibboni a SpaziOfficina di Padova
 |
| Piccante (detail), oil, graphite on canvas, 196 x 210 cm 2008 |
SHOW & TELL
una mostra personale di
Stacy Gibboni
a cura di
Natasha Bordiglia
Show & Tell: L'arte di Stacy Gibboni ci assale con il suo colore, ogni pennellata
costruisce una rete di segni in cui ci viene chiesto di entrare per essere parte del suo
paesaggio. Un paesaggio mentale dove il nostro occhio vaga come una farfalla
sopraffatta di ebbrezza nell'immenso batuffolo giallo, che si arresta a bere rossi
sanguinolenti e azzurri plumbei, per immergersi infine in quello spazio bianco
carnale, dove finalmente riposa. Il ritmo richiesto nel seguire le pennellate e un
ritmo sincopato, dove le battute si inseguono e si richiamano in una sorta di danza
circolare in cui siamo chiamati a partecipare. La partecipazione richiesta e intensa
e intima: una storia in cui entrare. Una storia, tante storie, emergono dalle grandi e
piccole tele…
inaugurazione
10 maggio ore 19,00
mostra
11 maggio - 7 giugno
orario
aperto su appuntamento
SpaziOfficina
Via Quarnaro, 1
Padova
3355963629
----
SHOW & TELL
a solo show of work by
Stacy Gibboni
curated by
Natasha Bordiglia
constructs a net of marks inviting us to enter becoming one with the artists gesture. An internal
landscape where the eye bounces like an overwhelmed butterfly drunk on the nectar of an immense
yellow bloom, stopping to drink blood red flora and deep blue fauna, emerging in a creamy carnal
white space where finally it rests. A syncopated rhythm is demanded to follow this brushwork, a
rhythm where the key strokes are chased and recalled in a kind of circular dance in which we are
invited to participate. This participation is intense and intimate: a story upon which to enter.
A story – many stories – emerge from large and small canvases where a scene is cut out and blown
up, a scene containing isolated elements - buds, petals, leaves, trees - creating colorful compositions
overflowing from within the depths of the picture frame. Instantaneously transcribed markings of an
organic nature distributed upon the pictorial surface creates a painting lived like a text from an
autobiography. And so the story told in the show is one story: Stacy Gibboni's story.
opening
10 May at 7 p.m.
show
11 May - 7 June
hours
open by appointment
SpaziOfficina
Via Quarnaro, 1
Padova
3355963629
Tuesday, May 1, 2012
Antonio Ambrosino e Italo Calvino a Porta degli Angeli di Ferrara
LUOGHI E DINAMICHE DELL'ESSERE
una mostra bipersonale di
Antonio Ambrosino e Italo Calvino
a cura di
Yoruba::diffusione arte contemporanea
con il contributo di
Linda Gezzi
inaugurazione
5 maggio ore 18,30
mostra
6 - 16 maggio
orario
martedì - domenica 10,30-12,30/15,30-18,30
Porta degli Angeli
Via Rampari di Belfiore, 1
Ferrara
info
----
Places and Dynamics of Being
a two-man show of work by
Antonio Ambrosino and Italo Calvino
curated by
Yoruba::diffusione arte contemporanea
with a contribution by
Linda Gezzi
opening
5 May at 6:30 p.m.
show
6 - 16 May
hours
Tuesday - Sunday 10:30 a.m. -12:30 p.m. /3:30 - 6:30 p.m.
Porta degli Angeli
Via Rampari di Belfiore, 1
Ferrara
info
http://www.yoruba.it
Monday, April 30, 2012
Mostra.Workshop 2010-2011 al Bevilacqua La Masa di Venezia
Mostra. Workshop 2010-2011
Giorgio Guidi
Alessandro Laita
Marco Strappato
Diego Tonus
inaugurazione
3 maggio ore 18.30
mostra
3 maggio - 3 giugno
in mostra i lavori degli artisti selezionati tra coloro che hanno partecipato ai workshop della Fondazione Spinola Banna per l'Arte del 2010 e nel 2011. Il progetto espositivo ha avuto una prima tappa a Poirino nell'autunno del 2011 ed è ora ripensato per l'allestimento nelle sale di palazzetto Tito
Palazzeto Tito
Dorsoduro 2826
Venezia
041/5207797
-----
Exhibit. Workshop 2010-2011
Giorgio Guidi
Alessandro Laita
Marco Strappato
Diego Tonus
opening
3 May at 6:30 p.m.
show
3 May - 3 June
On exhibit, there are works by artists selected from the participants in the workshops at the Foundation Spinola Banna per l'Arte from 2010 to 2011. The exhibition project was first shown in Poirino in the autumn of 2011 and now for the mounting a show in the rooms of Palazzeto Tito in Venice.
Dorsoduro 2826
Venice
041/5207797
http://www.bevilacqualamasa.it
Translation by English Language Services
TOOLKIT FESTIVAL02 a Venezia e Forte Marghera
TOOLKIT FESTIVAL02
3-5 maggio
Il Toolkit ritorna a Venezia per la seconda edizione del festival che indaga il tema dell’interattività nelle arti neo-mediali. SISTEMI REAGENTI, titolo scelto per il 2012, esplora quei processi che conducono a un punto d’incontro al di là della materialità dell’espressione finale: l’intento è quello di mostrare il percorso che si sviluppa parallelamente alla fruizione del lavoro, la progettazione e gli strumenti che l’artista utilizza nella creazione dell’opera.
Il programma del festival è il seguente:
Day #1 | 3 maggio >
A plus A di Venezia inaugura una mostra di installazione interattive che accompagnerà tutta la manifestazione. I lavori selezionati rappresenteranno un’opportunità per il pubblico di interagire direttamente con le opere. Artisti selezionati:
Liam Alexander (US)
Marco Cecotto (IT)
Mauro Ferrario (IT)
Pink Flamingos (US)
Joseph Knierzinger (AT)
Ubikteatro (IT)
Therudedisign (IT)
Francisco Godinho (PT)
Day #2 | 4 maggio >
Palazzo Ca’ Dolfin, una giornata dedicata alla perfomance interattiva, con collettivi d’artisti che si muovono tra la danza contemporanea e la manipolazione audio/video. Artisti selezionati:
JesterN (IT)
Kathleen Delaney Dance Co. (IT/US)
Luca Moroni//Masako Matsushita (IT)
Parcodiyellowstone + dfe (IT)
SapoLAB (IT)
Day #3 | 5 maggio >
Atelier Eve Ar:V a Forte Marghera , il collettivo Apparati Effimeri realizzerà una sessione di mappatura video stereoscopica di una superficie murale progettata dal writer Peeta. Nel corso della serata saranno presentati i lavori realizzati dal workshop di video mapping a cura di Claudio Sinatti. Seguiranno 3 live set di elletroacustica. Artisti selezionati:
Cani Giganti (IT)
Les MistonS (IT)
Maesia//FAX (IT)
Vjvisualoop (IT)
Apparati Effimeri (IT)
Peeta (IT)
A differenza dell’edizione del 2011, SISTEMI REAGENTI si configura come un festival itinerante, in cui diversi luoghi giorno per giorno ospiteranno eventi specifici. La scelta ha permesso di distinguere i diversi approcci appartenenti alla new media art, individuando così i contesti adeguati per le molte espressioni artistiche possibili: ambienti immersivi, installazioni interattive, performances, danza e musica elettronica si alterneranno a momenti didattici, attraverso un workshop realizzato da Claudio Sinatti sulle tecniche di video mapping contemporanee, incrociando lo studio delle architetture con le più moderne tecniche di progettazione digitale. Il workshop si svolgerà dal 3-4 maggio negli spazi della A plus A e si concluderà con la serata di presentazione dei lavori dei partecipanti a Forte Marghera il 5 maggio, in occasione della notte verde.
TOOLKIT FESTIVAL nasce con l’obbiettivo di esplorare orizzonti espressivi che fino a pochi anni fa appartenevano esclusivamente alla dimensione del virtuale e che solo oggi, grazie al contributo della tecnologia, si possono tradurre nel tentativo da parte degli artisti di arricchire la realtà dei corpi, dei luoghi e delle architetture mettendo in crisi i modelli tradizionali che appartengono ad una “mostra”. I 3 giorni della manifestazione rappresentano il tentativo di coinvolgere una città ed un territorio in un’esperienza unica, per mostrare come l’interattività non sia una risposta ad uno stimolo bensì un sistema complesso, fatto di idee, persone, luoghi ed energie in rapporto reciproco.
L’iniziativa è stata realizzata con il contributo del senato degli studenti Iuav e Ca’ Foscari e con la collaborazione della AplusA | Centro Espositivo Sloveno, Eventi-Arte-Venezia, TargetDue e Comune di Venezia – Assessorato alle Politiche Giovanili e Pace.
----
Toolkit festival 02 // Venice 3>5 may 2012
Toolkit returns to Venice with a second installment of the festival, exploring the theme of interactivity
in new media art. REACTIVE SYSTEMS, 2012’s chosen title, explores the processes that run
parallel to a tangible, final product. The intent is to showcase the developmental processes that
an artist produces during the creation of a work of art.
the scientific committee made up of Domenica Quaranta, Valentina Tanni and Debora Ferrari communicate the results of the call for the 2012 edition of the Toolkit Festival, REACTIVE SYSTEMS.
The selected artist are:
Installation section_
Liam Alexander (US)
Marco Cecotto (IT)
Mauro Ferrario (IT)
Pink Flamingos (US)
Joseph Knierzinger (AT)
Ubikteatro (IT)
Therudedisign (IT)
Vjvisualoop (IT)
A/V performance section_
Francisco Godinho (PT)
JesterN (IT)
Kathleen Delaney Dance Co. (IT/US)
Luca Moroni//Masako Matsushita (IT)
Parcodiyellowstone + dfe (IT)
SapoLAB (IT)
Live media section_
Cani Giganti (IT)
Les MistonS (IT)
Maesia//FAX (IT)
The organizing committee of the Toolkit Festival also wants to thank all the artists who participated in the call.
More than 80 requests have been sent, and this confirms the interest of the international artistic community towards this kind of festivals, which is one of the rare occasion to display such appraoches due to the fact that most of the exhibition spaces are inadequate for it.
This year in particular many requests came from abroad, giving an example of the variety of the artistic scene in which the occasions for meeting and exhibitions are considered an important moment for the artists to meet an audience that grows year after year.
Festival Programme:
Day #1 | May 3 >
Venice’s A plus A will inaugurate an exhibition of interactive installation that will be on display throughout the entire event. The selected works will create an opportunity for the public to interact directly with the works.
Day #2 | May 4 >
The Ca’ Dolfin Palace will host a day dedicated to interactive performance. An artist collective shifts between contemporary dance and AV installation.
Day #3 | May 5 >
Atelier Eve Ar: V Forte Marghera hosts the collective Apparati Effimeri, who will put on a stereoscopic video mapping installation on a wall mural designed by grafitti artist, Peeta. A selection of video maps curated by Claudio Sinatti will be on display throughout the evening.
Unlike the 2011 edition, REACTIVE SYSTEMS will be a traveling festival, moving to different locations that will host daily events. This choice has allowed us to identify the appropriate contexts for varied artistic expressions. Immersive environments, interactive installations, performances, dance and electronic music will be accompanied by learning opportunities, such as a workshop designed by Claudio Sinatti on contemporary techniques of video mapping, merging the study of architecture with the latest digital design techniques. The workshop will be held from May 3 - 4 at A plus A, and will conclude with an evening presentation of the works created, May 5 at Forte Marghera.
TOOLKIT FESTIVAL was founded with the goal of exploring the expressive horizons that existed only in a virtual sense up until a few years ago. Now, thanks to technology, artists are able to enrich the reality of bodies, places and architecture by displacing traditional concepts of the “art exhibition”. The 3-day event is an attempt to involve a whole city in a unique experience, and prove that interactivity is not just a response to stimuli but a complex system made up of ideas, people, places and a mutual exchange of energy.
The initiative was realized with the contribution of senato degli studenti Iuav e Ca’ Foscari and with the collaboration of the AplusA | Slovenian Exhibition Centre, Eventi-Arte-Venezia, TargetDue and Comune di Venezia – Assessorato alle Politiche Giovanili e Pace.
Info
www.toolkitfestival.com
e toolkitfestival@gmail.com
t 0039 347 25 63 114
Subscribe to:
Posts (Atom)