Est e Ovest a Box.E Gallery di Mestre (VE)

EST E OVEST

una mostra di fotografia di

Andrea Fazzolari e Mario Gamba

La Fondazione Artevision è lieta di presentare “EST e OVEST” una rassegna dedicata alle ricerche di due fotografi, Andrea Fazzolari e Mario Gamba, che hanno come soggetto le città di Venezia e Torino.

inaugurazione

1 settembre ore 18,30

mostra

1 settembre - 15 ottobre

orario

lunedì - sabato dalle 15,30 alle 19,30

Box.E Gallery

Via Caneva, 73/B

Mestre (VE)

info

http://www.artevision.it/

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EST E OVEST

East and West

a photography show of work by

Andrea Fazzolari and Mario Gamba

La Fondazione Artevision is proud to present "East and West": a show dedicated to the research of two photographers, Andrea Fazzolari and Mario Gamba, who used the cities of Venice and Turin as their subject matter.

opening

1 September at 6:30 p.m. 

show

1 September  - 15 October

hours

Monday - Saturday from 3:30 - 7:30 p.m.

Box.E Gallery

Via Caneva, 73/B

Mestre (VE)

info

http://www.artevision.it/

LA VOCE DELLE IMMAGINI a Palazzo Grassi di Venezia

LA VOCE DELLE IMMAGINI

una mostra collettiva

a cura di

Caroline Bourgeois

La mostra è stata ideata per mettere in risalto proprio il forte legame tra la città lagunare e il cinema.

Il percorso espositivo di “La voce delle immagini” si dipanerà tra circa 30 opere – film, video, installazioni – di 25 artisti. I lavori saranno esposti all’interno dell’atrio e al primo piano nobile di Palazzo Grassi, lungo un percorso espositivo che mette in luce la grande diversità esistente tra i vari media, i differenti dispositivi di proiezione e le varie modalità di relazionarsi allo spazio e al tempo.

Tra gli artisti presenti in mostra: Adel Abdessemed, Peter Aerschmann, Yael Bartana, Mohamed Bourouissa, Mircea Cantor, Paul Chan, Liu Da Hong, Yang Fudong, Cao Fei, Peter Fischli e David Weiss, Michel François, Abdulnasser Gharem, Johan Grimonprez, Hassan Khan, Taro Izumi, Cameron Jamie, Zoe
Leonard, Bruce Nauman, Shirin Neshat, William Pope L., Anri Sala, Javier Tellez, Bill Viola e Mark Wallinger.

“La voce delle immagini”, inoltre, sarà l’occasione per presentare per la prima volta in Europa l’opera For Beginners di Bruce Nauman, acquistata da François Pinault nel 2011.

La mostra sarà inoltre occasione per l’organizzazione di un nuovo ciclo di incontri aperti al pubblico con gli artisti presentati in mostra, e la proiezione di una serie di film all’interno delle due sale cinema nell’ammezzato del museo.

mostra

30 agosto - 31 dicembre

info

http://www.palazzograssi.it/mostre/mostre-a-venezia.html

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LA VOCE DELLE IMMAGINI

The Voice of the Images

a group show

curated by

Caroline Bourgeois

The show was created to highlight the strong relationship the lagoon city has with cinema.


The exhibition, “La voce delle immagini,” will include about 30 works of art - film, video and installations - by 25 artists. The works will be shown inside the atrium and first floor of Palazzo Grassi. The exhibition will highlight the important diversity that exists between the various mediums, different projection devices and various ways to interact with space and time.


The artists represented will be: Adel Abdessemed, Peter Aerschmann, Yael Bartana, Mohamed Bourouissa, Mircea Cantor, Paul Chan, Liu Da Hong, Yang Fudong, Cao Fei, Peter Fischli e David Weiss, Michel François, Abdulnasser Gharem, Johan Grimonprez, Hassan Khan, Taro Izumi, Cameron Jamie, Zoe 
Leonard, Bruce Nauman, Shirin Neshat, William Pope L., Anri Sala, Javier Tellez, Bill Viola and Mark Wallinger.


“La voce delle immagini” will also be the occasion for the European debut of the piece, For Beginners, by Bruce Nauman which was acquired by François Pinault in 2011.


The exhibit will also feature the organization of a new cycle of appointments with the artists on display that will be open to the public and the viewing of a film series in the two cinema theatres located in the museum's mezzanine.

show

30 August - 31 December

info

http://www.palazzograssi.it/en/exhibition/modern-art-exhibitions-venice.html

In Chiusura Alecksij Kobal a A+A di Venezia

NOCTURNO

una mostra personale di

Alecksij Kobal

a cura di

Andrej Medved

mostra

23 giugno - 5 agosto

A+A Centro Espositivo Sloveno

Calle Malipierno 3073

Venezia

info

http://www.aplusa.it/

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NOCTURNO

a solo show of work by

Alecksij Kobal

curated by

Andrej Medved

show

23 July - 5 August

A+A Centro Espositivo Sloveno

Calle Malipierno 3073

Venezia

info

http://www.aplusa.it/?lang=en

L'Opera Parla: Alighiero Boetti

Da Alighiero Boetti e oltre Alighiero e Boetti – Part 2

mercoledì 18 aprile

a Punta della Dogana

alle ore 17

L'opera di Alighiero Boetti presentata da Ivana d'Agostino, docente di Storia dell'arte contemporanea e di Storia dell'arte e del costume all'Accademia di Belle Arti di Venezia.

L’Opera parla consiste in una serie di incontri in mostra, nell’una o nell’altra sede espositiva, secondo il programma e l’argomento trattato. Pensato come un viaggio a puntate che ogni mercoledì alle ore 17 viene proposto a tutti i visitatori di Elogio del dubbio o Il mondo vi appartiene, il ciclo si configura come la prima reale piattaforma di scambio interdisciplinare tra gli studenti e i docenti dei tre atenei veneziani, tra università e città.

Punta della Dogana

Venezia

http://www.palazzograssi.it/en/rendez-vous/opera-parla.html

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From Alighiero Boetti and beyond Alighiero and Boetti – Part 2

Wednesday 18 April

at Punta della Dogana

5 pm

The work by Alighiero Boetti presented by Ivana d'Agostino, docent in History of Contemporary Art and History of Art and Costume at the Accademia di Belle Arti in Venice.

L'Opera Parla is a cycle of art talks which will be held in the museums' spaces, in one of the two exhibition sites depending on the programme and artwork under discussion. Conceived as a journey that every Wednesday at 5pm is offered to all visitors of In Praise of Doubt or The World Belongs to You, this cycle is set up as the first real platform for interdisciplinary exchange among students and docents of the three universities of Venice, between the university and the city.

Punta della Dogana

Venice

http://www.palazzograssi.it/en/rendez-vous/opera-parla.html

Urs Fischer a Palazzo Grassi di Venezia

MADAME FISSCHER

una mostra personale di

Urs Fischer

MADAME FISSCHER è una panoramica sull'intero percorso artistico di Urs Fischer dagli anni novanta a oggi. La vasta produzione artistica di Urs Fischer, caratterizzata da un acuto sense of humor, da una propensione per il paradosso e da un'estrema complessità esecutiva, si sviluppa attraverso tecniche espressive e materiali eterogenei, con opere che conferiscono una forte presenza fìsica a un immaginario ricco e multiforme e si interrogano sulla storia dell’arte e della scultura, sulla relazione con il nostro corpo, sul concetto di tempo e sullo status dell'oggetto.

L'arte di Urs Fischer opera su un registro visivo estremamente complesso, librerando le opere da ogni gravame didascalico e interpretazione linguistica. Combinando illusione e realtà, violenza e humour, il suo universo creativo appare contemporaneamente logico e assurdo. L'artista trova al suo interno equilibri instabili il cui significato non è mai completamente definito. Ne è esempio il titolo stesso della mostra, "Madame Fisscher'', tratto dal nome della prima installazione che il visitatore incontra entrando al museo: si riferisce all'artista, alla sua compagna, a sua madre, oppure forse a Madame Tussaud e al suo famoso museo delle cere? Giocando sulla sorpresa, il divertimento, il dubbio o l'inquietudine, tutto il percorso espositivo riflette questa stessa logica dell'indeterminatezza e del movimento.

mostra

15 aprile - 15 luglio

orari

tutti giorni ore 10,00 - 19,00

chiuso martedì

ingresso

intero

15€ / Punta della Dogana o Palazzo Grassi

20€ / Punta della Dogana + Palazzo Grassi

ridotto

10€ / Punta della Dogana o Palazzo Grassi

15€ / Punta della Dogana + Palazzo Grassi

Palazzo Grassi

Campo San Samuele

Venezia

199 139 139

http://www.palazzograssi.it

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MADAME FISSCHER

a retrospective of work by

Urs Fischer

MADAME FISSCHER offers a journey through Urs Fischer’s artistic career from the nineties to today. His work, characterized by humor, penchant for paradox, and virtuosity of execution, employs simultaneously an extraordinary diversity of media and materials. It calls into question the history of art and sculpture, our relationship to the body, the notion of time and the status of the object.

Urs Fischer’s art, which privileges polysemy and complexity, avoids any academic weightiness or univocal interpretation. With its combination of illusion and reality, violence and humor, his creative universe appears both logical and absurd. The artist creates unstable equilibriums, whose meaning seems to be constantly shifting. The exhibition’s title itself, “Madame Fisscher” (after the title of the work installed in the museum’s atrium), points to this rejection of a unique interpretation. Does it refer to the artist, his companion, his mother, or perhaps to Madame Tussaud and her famous wax museum? Eliciting in turn - and sometimes simultaneously - surprise, doubt, puzzlement, and concern, the exhibition unfolds precisely in this logic of indetermination and movement.

show

15 April - 15 July

hours

every day from 10 a.m. - 7 p.m.

closed Tuesday

tickets

full price

15€ / Punta della Dogana or Palazzo Grassi

20€ / Punta della Dogana + Palazzo Grassi

discount

10€ / Punta della Dogana or Palazzo Grassi

15€ / Punta della Dogana + Palazzo Grassi

Palazzo Grassi

Campo San Samuele

Venice

199 139 139

http://www.palazzograssi.it/en

6° Premio Arte Laguna all'Arsenale di Venezia

inaugurazione

17 marzo ore 18,00

mostra

17 marzo - 1 aprile

finalisti

pittura

Fabio Adani (Italy), Li Xiao Yan & Lin Boli (China), Andras Calamandrei (Switzerland), Xiwen Chen (China), Gregory Decock (France), Enzo Distinto (Italy), Matteo Fato (Italy), Cristina Gardumi (Italy), Beatrice Gelli (Italy), Walter Giordano (Italy), Elena Giustozzi (Italy), Inguna Gremzde (Latvia), Michael Hirschbichler (Austria), Patrìcia Jagicza (Hungary), Gaia Lionello (Italy), Baojun Liu (Taiwan), Elisa Maccioni (Italy), Manuel Fernando Mancera Martinez (Spain), Elena Mantovani (Italy), Nir Mazliah (Israel), Hui Har Ong (Singapore), Anna Pont Armengol (Spain), Jessica Rimondi (Italy), Michael Rotondi (Italy), Giovanni Saldì (Italy), Kenjiro Shimizu (Japan), Krzysztof Turlewicz (Poland), Ming-Ren Wang (Taiwan), Guangchen Xue (China), Jianquing Ye (China)

scultura e installazione

Joëlle Allet (Switzerland), Altrosguardo (Italy), Margarida Alves (Portugal), Maddalena Ambrosio (Italy), Abdullah Alrozi (Palestine), Philippe Bataille (France), Simone Bubbico (Italy), Paul Chisholm (UK), Francesco Del Conte (Italy), Valentina De' Mathà (Italy), DeVecchi/Iera/Paulon (Italy), Hannah Honeywill (UK), Ingrid Hora (Italy and German), Kumiko Kato (Japan), Amale Freiha Khlat (Lebanon), Taebeom Kim (Japan), La luna al guinzaglio//Il Salone dei rifiutati (Italy), Muñoz Leire (Spain), Antoanetta Marinov (Italy), Marta Masternak (Poland), Birgit Østergaard (Denmark), Ri Ren (China), Rui Sasaki (China), Kohshi Shimada (Japan), Jiwan Noah Singh (USA), Donatella Spaziani (Italy), Toru Takeuchi (Japan), Tina Ting Zhang e Ling Xia Luo (China), Lia Wei Qiang Zhang (China) ZimmerFrei (Italy)

arte fotografica

Jacqueline Aeberhard (Switzerland), Meral Aǧar (Turkey), Furuta Akihiro (Japan), Greg Allum (UK), Valeria Anzolin (Italy), Aniello Barone (Italy), Rosanna Borgo (Italy), Verena Brandt (Germany), CETROBO (France), José Luis De la Parra (Spain), Claudio Gobbi (Italy), Dina Goldstein (Israel), Faraz Habiballahian (Iran), Frank Herholdt (South Africa), Jiménez Jesùs (Mexico), Soyoun Kim (Korea), Penny Klepuszewska (UK), Sebastien Koegler (France), Alexandre Maubert (France), Lorenzo Mini (Italy), Francesco Minucci (Italy), J. Ramon Moreno (Spain), Andreas Nestl (Italy), Fabiano Parisi (Italy), Laìs Pontes (Brazil), Giovanni Presutti (Italy), Luciano Romano (Italy), Noga Shtainer (Israel), Simon Thorpe (Zambia), Schumann Torsten (Germany)

arte virtuale

Alan Bigelow (USA), Anni Garza (Mexico), Noah Pedrini (UK), Gianfranco Pulitano (Italy), Amelia Zhang (China)

video arte

Andrea "Ebro" Barbarossa (Italy), Luis Bezeta (Spain), Stefano Cozzi (Italy), Kevin Gaffney & Sally-Anne Kelly (Ireland), Pieter Geenen (Belgium), Haleh Jamali (Iran), Shahar Marcus (Israel), Margherita Premuroso (Italy), Claudio Rivetti (Italy), Wenhua Shi (China)

performance

Mara Cassiani (Italy), Christina Georgiou (Cyprus), minimum (Italy), Elena Tagliapietra (Italy), Stefano Tosoni - woozoo (Italy).

under 25

Setareh Azmoodeh (Iran - sculpture), Valerio Balzano (Italy - sculpture), Isotta Bellomunno (Italy - sculpture), Candace Couse (Canada - sculpture ), Simon Cowell (Australia - painting), Alisia Cruciani (Italy - photography), Cyryl Zakrzewski (Poland - sculpture), DiegoKoi (Italy - painting), Julia Frank (Italy - sculpture), Joey L (Canada - photography), Patricia March (Spain - painting), Tommaso Mori (Italy - virtual art), Giulia Panfili (Italy - painting), Andrea Pugiotto (Italy - photography), Murat Sayginer (Turkey - photography)

orari

lunedì - venerdì ore 10,00 - 18,00

sabato - domenica ore 10,00 - 20,00

Arsenale di Venezia

Castello

Venezia

http://www.premioartelaguna.it/

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opening and awards ceremony

17 March at 6 p.m.

show

17 March - 1 April

finalists

painting

Fabio Adani (Italy), Li Xiao Yan & Lin Boli (China), Andras Calamandrei (Switzerland), Xiwen Chen (China), Gregory Decock (France), Enzo Distinto (Italy), Matteo Fato (Italy), Cristina Gardumi (Italy), Beatrice Gelli (Italy), Walter Giordano (Italy), Elena Giustozzi (Italy), Inguna Gremzde (Latvia), Michael Hirschbichler (Austria), Patrìcia Jagicza (Hungary), Gaia Lionello (Italy), Baojun Liu (Taiwan), Elisa Maccioni (Italy), Manuel Fernando Mancera Martinez (Spain), Elena Mantovani (Italy), Nir Mazliah (Israel), Hui Har Ong (Singapore), Anna Pont Armengol (Spain), Jessica Rimondi (Italy), Michael Rotondi (Italy), Giovanni Saldì (Italy), Kenjiro Shimizu (Japan), Krzysztof Turlewicz (Poland), Ming-Ren Wang (Taiwan), Guangchen Xue (China), Jianquing Ye (China)

sculpture and installation

Joëlle Allet (Switzerland), Altrosguardo (Italy), Margarida Alves (Portugal), Maddalena Ambrosio (Italy), Abdullah Alrozi (Palestine), Philippe Bataille (France), Simone Bubbico (Italy), Paul Chisholm (UK), Francesco Del Conte (Italy), Valentina De' Mathà (Italy), DeVecchi/Iera/Paulon (Italy), Hannah Honeywill (UK), Ingrid Hora (Italy and German), Kumiko Kato (Japan), Amale Freiha Khlat (Lebanon), Taebeom Kim (Japan), La luna al guinzaglio//Il Salone dei rifiutati (Italy), Muñoz Leire (Spain), Antoanetta Marinov (Italy), Marta Masternak (Poland), Birgit Østergaard (Denmark), Ri Ren (China), Rui Sasaki (China), Kohshi Shimada (Japan), Jiwan Noah Singh (USA), Donatella Spaziani (Italy), Toru Takeuchi (Japan), Tina Ting Zhang e Ling Xia Luo (China), Lia Wei Qiang Zhang (China) ZimmerFrei (Italy)

photography

Jacqueline Aeberhard (Switzerland), Meral Aǧar (Turkey), Furuta Akihiro (Japan), Greg Allum (UK), Valeria Anzolin (Italy), Aniello Barone (Italy), Rosanna Borgo (Italy), Verena Brandt (Germany), CETROBO (France), José Luis De la Parra (Spain), Claudio Gobbi (Italy), Dina Goldstein (Israel), Faraz Habiballahian (Iran), Frank Herholdt (South Africa), Jiménez Jesùs (Mexico), Soyoun Kim (Korea), Penny Klepuszewska (UK), Sebastien Koegler (France), Alexandre Maubert (France), Lorenzo Mini (Italy), Francesco Minucci (Italy), J. Ramon Moreno (Spain), Andreas Nestl (Italy), Fabiano Parisi (Italy), Laìs Pontes (Brazil), Giovanni Presutti (Italy), Luciano Romano (Italy), Noga Shtainer (Israel), Simon Thorpe (Zambia), Schumann Torsten (Germany)

virtual art

Alan Bigelow (USA), Anni Garza (Mexico), Noah Pedrini (UK), Gianfranco Pulitano (Italy), Amelia Zhang (China)

video art

Andrea "Ebro" Barbarossa (Italy), Luis Bezeta (Spain), Stefano Cozzi (Italy), Kevin Gaffney & Sally-Anne Kelly (Ireland), Pieter Geenen (Belgium), Haleh Jamali (Iran), Shahar Marcus (Israel), Margherita Premuroso (Italy), Claudio Rivetti (Italy), Wenhua Shi (China)

performance

Mara Cassiani (Italy), Christina Georgiou (Cyprus), minimum (Italy), Elena Tagliapietra (Italy), Stefano Tosoni - woozoo (Italy).

under 25

Setareh Azmoodeh (Iran - sculpture), Valerio Balzano (Italy - sculpture), Isotta Bellomunno (Italy - sculpture), Candace Couse (Canada - sculpture ), Simon Cowell (Australia - painting), Alisia Cruciani (Italy - photography), Cyryl Zakrzewski (Poland - sculpture), DiegoKoi (Italy - painting), Julia Frank (Italy - sculpture), Joey L (Canada - photography), Patricia March (Spain - painting), Tommaso Mori (Italy - virtual art), Giulia Panfili (Italy - painting), Andrea Pugiotto (Italy - photography), Murat Sayginer (Turkey - photography)

hours

Monday-Friday 10 a.m. - 6 p.m.

Saturday-Sunday 10 a.m. - 8 p.m.

Arsenale di Venezia

Castello

Venice

http://www.artelagunaprize.com/

Dario Lazzaretto al A+A di Venezia

WYSINWYG | What You See Is Not What You Get

una mostra personale di

Dario Lazzaretto

a cura di

Elisa Squizzato

A + A presenta WYSINWYG | What You See Is Not What You Get, mostra personale dell’artista padovano Dario Lazzaretto. A partire da mercoledì 7 marzo 2012 nello spazio della A PLUS A verranno ospitati una serie di interventi multimediali sviluppati ad hoc per esplorare la dimensione percettiva e relazionale del tema del “fuorviante”.

Ciò che “svia”, “devia ”, “travia” condiziona l’attenzione dello spettatore e alimenta il margine tra ciò che è manifesto e ciò che è latente. Attraverso questa operazione, Dario Lazzaretto stimolerà la curiosità del pubblico ad andare al di là dell’immediato dato sensoriale presentato dalla semplice interfaccia delle installazioni, per assecondare e comprendere la complessità percettiva delle opere in esposizione.

mostra

7 - 20 marzo

orario

martedì-sabato ore 11-14/15-18

A+A Centro Espositivo Sloveno

San Marco 3073

Venezia

http://www.aplusa.it/

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WYSINWYG | What You See Is Not What You Get

a solo show of work by

Dario Lazzaretto

curated by

Elisa Squizzato

A + A presents "WYSINWYG | What You See Is Not What You Get", a solo exhibition by the Italian artist Dario Lazzaretto. Starting Wednesday, March 7th 2012, the spaces of A PLUS A gallery will host a series of multimedia installations specifically developed in order to explore the perceptual and relational dimension of the theme of misleading. What is “misleading” affects the viewer’s attention and feeds the limit of what is evident and manifest, and what is latent. Through this operation, Dario Lazzaretto will draw the curiosity of the public to go beyond the immediate sensory data presented just by the simple interface of the installations, in order to go along with and understand the perceptual complexity of the works on display.

show

7 - 20 March

hours

Tuesday-Saturday from 11 a.m. - 2 p.m./3-6 p.m.

A+A Centro Espositivo Sloveno

San Marco 3073

Venezia

http://www.aplusa.it/index.php/en/

L'Opera Parla: Edward Kienholz

Intorno a Roxys di Edward Kienholz: quale America?

mercoledì 29 febbraio alle ore 17,00

L'opera di Kienholz presentata da Pia Masiero, docente di Letteratura angloamericana all'università Ca' Foscari di Venezia.

Punta della Dogana

Venezia

http://www.palazzograssi.it/rendez-vous/l-opera-parla.html

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On Roxys by Edward Kienholz: which America?

Wednesday February 29, 2012 at 5 pm

The work by Kienholz presented by Pia Masiero, docent in Anglo-American Literature at the Ca' Foscari University in Venice.

Punta della Dogana

Venice

http://www.palazzograssi.it/en/rendez-vous/opera-parla.html

In Chiusura "Il Mondo Vi Appartiene" a Palazzo Grassi di Venezia

IL MONDO VI APPARTIENE

a cura di

Caroline Bourgeois

mostra

2 giugno 2011 al 21 febbraio 2012

mette in prospettiva le opere di artisti che appartengono a diverse generazioni e di differenti origini, mettendone a confronto le pratiche, le discipline, i percorsi personali ed esplorando i rapporti con la storia, il reale e la sua rappresentazione. La mostra si sviluppa intorno ai grandi temi della storia presente, dalla disintegrazione dei simboli sino alla tentazione del ripiegamento su se stessi, passando per il fascino della violenza o della spiritualità in un mondo travagliato e globalizzato.

orario

tutti giorni ore 10,00 - 19,00

chiuso martedì

Palazzo Grassi

San Samuele

Venezia

http://www.palazzograssi.it/

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IL MONDO VI APPARTIENE

The World Belongs to You

curated by

Caroline Bourgeois

show

2 June 2011 to 21 February 2012

The exhibition puts together artist works that belong to various generations and different origins. This way it compares pratices, disciplines, personal paths and exploration of the relationships with history, the real and its representation. The exhibition develops along the larger themes of present history, from the disintegration of symbols to the temptation to

retreat into oneself, passing for the fascination of violence or spirituality in a world that is troubled and globalized.

hours

every day from 10 a.m. - 7 p.m.

closed on Tuesdays

Palazzo Grassi

San Samuele

Venezia

http://www.palazzograssi.it/en/

L'Opera Parla a Punto della Dogana di Venezia

"Passeggiata artistica, il piacere della conoscenza"

mercoledì 22 febbraio

ore 17,00

Incontro presentato da Stefano Arienti, docente di Museologia critica artistica e del restauro, Università IUAV di Venezia

Punta della Dogana

Venezia

informazioni

Palazzo Grassi

http://www.palazzograssi.it/rendez-vous/l-opera-parla.html

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"Passeggiata artistica, il piacere della conoscenza"

Wednesday 22 February

at 5 p.m.

Talk presented by Stefano Arienti, docent in Museology and Restoration at the IUAV University in Venice

Punta della Dogana

Venice

information

Palazzo Grassi

http://www.palazzograssi.it/en/rendez-vous/opera-parla.html

Lunar Park a Bevilacqua la Masa di Venezia

Opera 2011

Lunar Park

una mostra collettiva degli artisti degli Atelier Bevilacqua La Masa

Una esposizione che fa entrare lo spettatore in un "Lunar Park", un ambiente immersivo che trasformare le mura familiari della BLM in un mondo suggestivo composto da dodici situazioni diverse che riflettono le visioni degli artisti.

mostra

2 febbraio - 4 marzo

inaugurazione

2 febbraio 2012 ore alle 18.30

Nico Angiuli

Lia Cecchin

Nebojša Despotović

Nina Fiocco e Nicola Turrini

Martino Genchi

Giovanni Giaretta

Alessandra Messali

Andrea Napolitano

Luca Pucci

Chiara Trivelli

Aleksander Velišček

Serena Vestrucci

orario

mercoledì a domenica dalle 10.30 alle 17.30

ingresso libero

Fondazone Bevilacqua La Masa

Galleria di Piazza San Marco 71/c

Venezia

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Opera 2011

Lunar Park

a group show of work from the artists at the Atelier Bevilacqua La Masa

An exhibition that lets the viewer into a "Lunar Park", an immersive environment that transforms BLM's familiar walls into an evocative world including twelve different situations that reflect the artists' visions.

show

2 February- 4 March

opening

2 February at 6:30 p.m.

artists

Nico Angiuli

Lia Cecchin

Nebojša Despotović

Nina Fiocco e Nicola Turrini

Martino Genchi

Giovanni Giaretta

Alessandra Messali

Andrea Napolitano

Luca Pucci

Chiara Trivelli

Aleksander Velišček

Serena Vestrucci

hours

Wednesday - Sunday 10:30 a.m. 5:30 p.m.

free entrance

Fondazone Bevilacqua La Masa

Galleria di Piazza San Marco 71/c

Venice

B x H x ME al Centro Espositivo Sloveno di Venezia

B x H x Me

una mostra collettiva

a cura del

18° Corso in Pratiche Curatoriali Contemporanee

A partire da alcune suggestioni nate dalla lettura del romanzo "Flatlandia" di Edwin Abbott, la mostra sviluppa una riflessione sul tema dello spazio espositivo, inteso come luogo dinamico a cui i soggetti si relazionano amplificandone i contenuti e moltiplicandone le dimensioni rispetto alla propria individualità.

interventi di

Jacopo Trabona

Luca Fabrizio

Kaori Miyayama

Matthew Attard

Nina Fiocco//Nicola Turrini

Alice Musi

Martino Genchi

inaugurazione

23 gennaio ore 18,00

mostra

23 - 29 gennaio

orario

tutti giorni 11,00 - 14,00/15,00 - 18,00

A+A | Centro Espositivo Sloveno

Calle Malipiero

San Marco 3073

Venezia

http://www.aplusa.it/index.php/item/b-x-h-x-me.html

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B x H x Me

a goup show

curated by

18° Course in Contemporary Curatorial Practices

Based on a few suggestions taken from the reading of the novel "Flatland" by Edwin Abbott, the exhibition develops on a reflection on the theme of the exhibition space. It is intended as a dynamic place where the subjects relate with each other, amplifying the contents and multiplying the dimensions compared to one's own individuality-

works by

Jacopo Trabona

Luca Fabrizio

Kaori Miyayama

Matthew Attard

Nina Fiocco//Nicola Turrini

Alice Musi

Martino Genchi

opening

23 January at 6 p.m.

mostra

23 - 29 gennaio

orario

every day from 11 a.m. - 2 p.m./3 p.m. - 6 p.m.

A+A | Centro Espositivo Sloveno

Calle Malipiero

San Marco 3073

Venice

http://www.aplusa.it/index.php/item/b-x-h-x-me.html

Recensione: "Concilio" di Stefano Cagol

Concilio tra confine e opposizione: Stefano Cagol

Nel sestiere di San Marco, a pochi passi da una delle piazze più famose al mondo, in un piccolo campiello veneziano dimenticato dalla massa dei turisti, si trova la chiesetta di San Gallo, un edificio fondato alla fine del XVI secolo.

Qui, dal 31 maggio al 27 novembre 2011, è stata allestita la mostra personale inedita dell’artista trentino Stefano Cagol, esposizione collaterale alla 54esima Biennale di Venezia e curata da Gregor Jansen: “Concilio”.

Scostate le tende nere poste all’entrata, il visitatore è accolto dal buio dell’unica navata di cui lo spazio sacro è composto. Dopo un primo smarrimento iniziale servono solo alcuni attimi per far abituare gli occhi all’oscurità; dopodiché tutto diventa nitido: l’installazione e il video di Stefano Cagol si presentano agli occhi del fruitore, di fronte.

Il video, della durata di venti minuti, vede Cagol artefice e protagonista insieme ai quattro elementi naturali. L’artista si è spinto verso terre lontane e spoglie dove l’uomo è costretto ad entrare in contatto con gli aspetti della natura più ostili: ci troviamo a Barents Region, punto di incontro tra il confine norvegese, finlandese e russo. Il vento, la pioggia e il freddo sono percepibili attraverso le immagini che l’artista ci offre; scene, quelle riprese da Cagol, in cui la pace di un paesaggio incontaminato si amplifica attraverso la scelta di utilizzare il rallenty. I movimenti rallentati del protagonista, la pioggia che scende con una velocità inusuale, il fuoco e il fumo che si dipanano con insolita lentezza permettono all’osservatore di sentirsi parte dell’azione. I suoni che accompagnano i venti minuti del video riempiono l’ambiente della chiesetta di San Gallo, permettendoci di entrare maggiorente in empatia con l’artista e con l’ambiente in cui si trova.

Per completare la mostra, poi, sul pavimento viene presentata l’installazione composta da tre piramidi di modeste dimensioni (65 x 300 x 150 cm); spiega il curatore Gregor Jansen: “…Tra le piramidi come simbolo dell’eternità e del potere e i confini come simbolo dell’inclusione/esclusione e del potere, l’interno della Chiesa di San Gallo a Venezia risulta essere un contesto perfetto per sfondo religioso e potere intellettuale. Nel mondo – tra quello terreno, quello politico e quello religioso – il potere dello spirito non basta.”

Concilio, un gioco continuo di azioni “sul confine” e di opposizioni create dalla presenza di elementi antitetici è un’opera politica, religiosa ed introspettiva.

Alice Scandiuzzi

Concilio video in HD ed installazione di 3 elementi, 65 x 300 x 150 cm, Chiesetta di San Gallo, Venezia, 2011.

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Concilio between Border and Opposition: Stefano Cagol

In the district of San Marco, a few paces from one of the most famous piazzas in the world and in a small Venetian courtyard that has been forgotten by the tourist masses, stands the San Gallo Church, built at the end of the XVI century..

From 31 May to 27 November, 2011, the solo show of new work by the artist Stefano Cagol from Trentino was on exhibit there. “Concilio” was curated by Gregor Jansen and a collateral event to the 54th Venice Biennial.

Opening the black curtains at the entrance, the visitor is greeted with the dimness of the single nave of the religious space. After initially being confused, only a few seconds are necessary to become used to the darkness. Then everything becomes clear. The installation and video by Stefano Cagol reveal themselves in front of the viewer’s eyes.

The 20-minute video shows Cagol as creator and protagonist with the four natural elements. The artist travelled to distant and barren lands where a man has to face the most hostile aspects of the environment: the Barents Region, borderline between Norway, Finland and Russia. The wind, rain and cold are palpable from the images that the artist gives us. Cagol filmed scenes where the peacefulness of an uncontaminated landscape is amplified through the choice of using Rallenty. The slowed movements of the protagonist, the rain that falls at an unusual rate and the fire and smoke billows especially slowly allow the observer to feel like he is part of the action. The sounds that accompany the twenty minutes of video fill the space of the little church of San Gallo, letting us further empathize with the artist and the place where we find ourselves.

To complete the exhibition, an installation is placed on the floor. It consists of three pyramids of modest dimension (65 x 300 x 150 cm). As the curator, Gregor Jansen, explains, “…With the pyramids as the symbol of eternity and power and borders as symbols of the inclusion/exclusion of power, the interior of the Church of San Gallo in Venice is a perfect example of religious background and intellectual power. In the world – the earthly, political and religious ones – power of the spirit is not enough.”

Concilio is a continuous game of actions “on the border” and oppositions created from the presence of antiethical elements. It is a political, religious and introspective piece.

Review by Alice Scandiuzzi

Translation by Irene Woodbury

In Chiusura Anish Kapoor a Basilica di San Giorgio Maggiore di Venezia

Ascension

di Anish Kapoor

a cura di

Lorenza Fiaschi

evento collaterale della 54° Esposizione Internazionale d'Arte la Biennale di Venezia

Un'installazione di gradi dimensioni: un vortice di fumo bianco si sprigiona da una base circolare posta in corrispondenza dell'incrocio fra transetto e navata della maestosa Basilica di San Giorgio Maggiore. "Ciò che mi interessa è l'idea dell'immaterialità che diviene un oggetto, che è esattamente ciò che accade in Ascension: il fumo diventa una colonna," dice l'artista. La spiritualità è strettamente connessa alla spettacolarità di quest'opera.

Mostra

1 giugno - 27 novembre

Orario

lunedì - sabato ore 10,00 - 13,00/14,30 - 18,00

domenica ore 14,30 - 18,00

Isola di San Giorgio

Venezia

difronte Piazza San Marco

vaporetto 2. fermata San Giorgio

Informazioni

Arte Continua

Via del Castello, 11

53037 San Gimignano (SI)

0577/907157

http://www.arteallarte.org/

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Ascension

by Anish Kapoor

curated by

Lorenza Fiaschi

collateral event to the 54th International Art Exhibition the Biennial of Venice

The large installation is a vortex of white smoke that emanates from a circular base placed at the joining section between the transept and nave of the magnificent Basilica of San Giorgio Maggiore. "What interests me is the idea of immateriality that becomes an object. That is exactly what happens in Ascension: the smoke becomes a column," says the artist. Spirituality is closely connected to the spectacle of this art work.

Show

1 June - 27 November

Hours

Monday - Saturday 10 a.m. - 1 p.m./2:30 - 8 p.m.

Sunday 2:30 - 8 p.m.

Island of San Giorgio

Venice

in front of Saint Mark's Square

vaporetto 2. stop: San Giorgio

Information

Arte Continua

Via del Castello, 11

53037 San Gimignano (SI)

0577/907157

http://www.arteallarte.org/

Incontro con Adrian Ghenie a Palazzo Grassi di Venezia

"Pie Fight Study 2", olio su tela/oil on canvas, 2008, 55 x 59 cm

Incontro con l'artista rumena Adrian Ghenie con il critico d'arte Francesco Manacorda

a Palazzo Grassi

16 novembre

ore 18,00

"Marcel Duchamp's Funeral", olio su tela/oil on canvas, 2009, 300 x 200 cm

Adrian Ghenie è nato nel 1977 a Baia Mare, in Romania, dove nel 2005 fonda insieme ad altri amici Plan B, uno spazio di produzione e di ricerca artistica. Nella sua arte i temi brutali del totalitarismo e dell'abuso di potere sono espressi dalla materia letteralmente applicata sulla tela attraverso una fusione di figurazione e astrazione, in cui il realismo rapparesentativo convive con sgocciolature, colate di pittura e superfici invase di colore, quasi a sottolineare le tematiche oscure dell'estremismo e del disincanto.

Francesco Manacorda è stato direttore di Artissima, fiera internazionale d'arte contemporanea a Torino nel 2010. Collabora regolarmente con periodici italiani e internazionali: Domus, Flash Art, Kaleidoscope, Mousse, Art Review, Frieze, Metropolis M, Piktogram, Untitled.

Palazzo Grassi

Campo San Samuele

Venezia

fermata vaporetto: S. Samuele (linea 2) S. Angelo (linea 1)

www.palazzograssi.it

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Meeting between Romanian artist, Adrian Ghenie, and art critic, Francesco Manacorda

at Palazzo Grassi

16 November

at 6 p.m.

Adrian Ghenie was born in 1977 in Baia Mare, Romania, where he co-founded Plan B, a production space and research center located in Cluj. In his art, themes of totalitarianism and brutal abuse of power are expressed by the texture, literally added to the canvas through the blending of represetnation and abstraction. Precise figuration coexists with drips and pours of paint and smeared surfaces, to emphasize the dark issues of extremism and disenchantment.

Francesco Manacorda was director of Artissima, Turin's international fair of contemporary art, in 2010. He regularly contributes to Italian and international magazines: Domus, Flash Art, Kaleidoscope, Mousse, Art Review, Frieze, Metropolis M, Piktogram, Untitled.

Palazzo Grassi

Campo San Samuele

Venice

vaporetto stop: S. Samuele (line 2) S. Angelo (line 1)

www.palazzograssi.it

In Chiusura Julian Schnabel al Museo Correr di Venezia

Portrait of Anh in a Mars Violet Room - Collection of Anh Duong

PERMANENTLY BECOMING AND THE ARCHITECTURE OF SEEING

The Atlas Mountains II, 2008 - Collection of the artist

a cura di

Normal Rosethal

La mostra presenta oltre quaranta opere che ripercorrono la sua carriera dagli Anni '70 ad oggi e non c'è cornice migliore del Museo Correr di Venezia, storico crocevia fra Oriente e Occidente. Schnabel, infatti, oltre a essere un grande artista americano, è anche un artista del mondo che ha fatto da ponte fra Est e Ovest, assimilando culture diverse e aprendo nuove strade all'arte. Il suo è un progetto di sdoganamento per le nuove generazioni di artisti, una spinta a espandere i confini dell'arte contemporanea.

La retrospettiva illustra la sua poetica fortemente ispirata a Jackson Pollock e Cy Twombly, ma basata anche sulla tradizione europea e mediterranea che ricorda lo stile dei vecchi maestri spagnoli e italiani - come El Greco e Tintoretto - e che interpreta rimandi letterari e culturali, antichi e moderni da Omero e Eschilo, all'arte dei grandi maestri, da Giotto a Goya, da Antoni Guadì a Pablo Picasso.

Oltre ai suoi celebri plate paintings la mostra offre opere create con una varietà infinita di tecniche e materiali - dal velluto alla tela cerata, da pezzi di legno recuperati in tutto il mondo, a vele, fotografie, tappeti, teloni e qualsiasi superficie piatta che ispiri i suoi processi creativi - e illustra un modo di utilizzare queste materie che, estrapolate dal loro contesto originario, assumono nuovi significati come realtà dipinta.

Mostra

4 giugno - 27 novembre

Orario

tutti i giorni ore 10,00 - 17,00

Biglietto

Intero €10,00

Museo Correr

Piazza San Marco

Venezia

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PERMANENTLY BECOMING AND THE ARCHITECTURE OF SEEING

curated by

Normal Rosethal

The exhibition presents more than forty works, exploring Schnabel's career from the 1970s to the present and offering an opportunity to admire paintings and sculptures by a great artist and all-around American phenomenon. The retrospective illustrates his aesthetic, strongly influenced by Jackson Pollock and Cy Twombly, but also drawing on the European and Mediterranean tradition. His art recalls the style of the old Spanish and Italian masters, such as El Greco and Tintoretto, and reworks ancient and modern literary and cultural references from Homer to Aeschylus, to the art of the great masters like Giotto, Goya, Antoni Gaudì and Pablo Picasso.

Best known for his plate paintings, in fact , Julian Schnabel has used an infinite variety of media and materials to create his works, from velvet to oil cloth, from pieces of wood from all over the world to sails, photographs, rugs, tarpaulins and, in general, any flat surface that inspires his creative process. They take on new meaning as painted objects.

Show

4 June- 27 November

Hours

everyday from 10 a.m. - 5 p.m.

Tickets

Full price €10,00

Museo Correr

Piazza San Marco

Venezia

Ibro Hasanovic al A+A di Venezia

Stories

mostra personale di

Ibro Hasanovic

a cura di

Matteo Bergamini

L'artista bosniaco presenta delle installazioni, "Installations for a gold hunter", la serie fotografica "Conditioned Air" e il cortometraggio, "A Short Story". Un trittico ideale in cui l'artista interpreta la storia del proprio paese, e quella dei Balcani, attraverso un linguaggio asciutto e disincantato.

A+A Centro Espositivo Sloveno

San Marco 3073

Venezia

info@aplusa.it

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Stories

solo show of work by

Ibro Hasanovic

curated by

Matteo Bergamini

The Bosnian artist presents works including, "Installations for a gold hunter", the photographic series "Conditioned Air" and the short film, "A Short Story". It is an ideal triptych where the artist interprets the story of his own country, and the Balkans, through a dry and disenchanted language.

A+A Centro Espositivo Sloveno

San Marco 3073

Venice

info@aplusa.it

In Chiusura, Stefano Cagol a Chiesa di San Gallo, Venezia

Evoke Provoke (the Border), 2011. Installazione nella Chiesa di San Gallo. Video HD su disco Blue Ray, 20 min./loop

Stefano Cagol

Concilio

una mostra personale

a cura di

Gregor Jansen

Evento Collaterale

54° Biennale di Venezia

Mostra

31 maggio - 27 novembre

Chiesa di San Gallo

San Marco 1103

Venezia

http://www.labiennale.org/en/art/exhibition/collateral-events/ce.html

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Stefano Cagol

Concilio

solo show

curated by

Gregor Jansen

Collateral Event

54th Venice Biennial

Show

31 May - 27 November

San Gallo Church

San Marco 1103

Venice

http://www.labiennale.org/en/art/exhibition/collateral-events/ce.html

Attorno alle Città Invisibili a La Casa di Corto Maltese, Venezia

Attorno alle Città Invisibili

Franco Fabris

Alberto Varese

Collaborazioni

Tecniche "Picio" De Nardin

Musicali Paki Zennaro

Inaugurazione

28 ottobre ore 18,00

Mostra

28 ottobre - 27 novembre

Orario

mercoledì ore 13,00 - 18,00

giovedì - sabato ore 10,00 - 18,00

domenica ore 10,00 - 17,00

La Casa di Corto Maltese

Rio Terà Biri

Cannaregio 5394

30121 Venezia

041/5233325

http://www.lacasadicorto.it/

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Around the Invisible Cities

Franco Fabris

Alberto Varese

Collaborations

Tecniche "Picio" De Nardin

Musicali Paki Zennaro

Opening reception

28 October at 6 p.m.

Show

28 October - 27 November

Hours

Wednesday from 1 - 6 p.m.

Thursday - Saturday from 10 a.m. - 6 p.m.

Sunday from 10 a.m. - 5 p.m.

The House of Corto Maltese

Rio Terà Biri

Cannaregio 5394

30121 Venezia

041/5233325

http://www.lacasadicorto.it/indexEN.html