N E - A R T E

Officina Italia 2 al Ex Macello di Padova

2012-02-27T03:51:00.001-08:00

Officina Italia 2

a cura di

Renato Barilli

con la collaborazione di

Guido Bartorelli e Guido Molinari

si pone nel solco delle Officine organizzate a partire proprio da una precedente Officina Italia, del 1997, cui hanno fatto seguito Officina Europa, 1999, Officina America, 2002, Officina Asia, 2004. A oltre un decennio dal primo scandaglio, pare del tutto opportuno condurre un nuovo check-up sull’inesausta creatività dei nostri giovani: da qui il titolo della mostra, che come nei casi precedenti si è valsa di un contributo della Regione Emilia Romagna e della collaborazione di Fabbrica di Angelo Grassi (Gambettola, CS). Dopo l’avvio dalle sedi emiliane di Bologna e Gambettola, e facendo tappa nello spazio Arte Tavoro Territorio (BG), e al S. Carpoforo di Milano, Accademia di Brera, la mostra giunge ora all’appuntamento padovano.

mostra

25 febbraio-25 marzo

orario

tutti giorni ore 15,00 - 19,00

chiuso lunedì

Ex Macello

via Cornaro 1

Padova

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Officina Italia 2

curated by

Renato Barilli

with the collaboration of

Guido Bartorelli and Guido Molinari

It places itself along the track of the Officina's organized beginning with the former Officina Italia in 1997, which was followed by Officina Europa in 1999, Officina America in 2002, and 2004's Officina Asia. Over a decade from the first probe, it seems appropriate to conduct a new check-up on the inexhaustive creativity of our young people. This is where the title comes from. As before, there has been the contribution of the Emilia Romagna Region and the collaboration of Fabbrica by Angelo Grassi (Gambettola, CS). After runs in the Emiliano locations of Bologna and Gambettola, and stopping in the space Arte Tavoro Territorio (BG) and Milan's S. Carpoforo, Accademia di Brera, the exhibition now comes to Padua.

show

25 February -25 March

hours

every day from 3 - 7 p.m.

closed on Monday

Ex Macello

via Cornaro 1

Padova

L'Opera Parla: Edward Kienholz

2012-02-26T09:17:00.004-08:00

Intorno a Roxys di Edward Kienholz: quale America?

mercoledì 29 febbraio alle ore 17,00

L'opera di Kienholz presentata da Pia Masiero, docente di Letteratura angloamericana all'università Ca' Foscari di Venezia.

Punta della Dogana

Venezia

http://www.palazzograssi.it/rendez-vous/l-opera-parla.html

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On Roxys by Edward Kienholz: which America?

Wednesday February 29, 2012 at 5 pm

The work by Kienholz presented by Pia Masiero, docent in Anglo-American Literature at the Ca' Foscari University in Venice.

Punta della Dogana
Venice
http://www.palazzograssi.it/en/rendez-vous/opera-parla.html

Alice in Wonderland al MART di Rovereto

2012-02-24T03:38:00.001-08:00

Anna Gaskell - Untitled #5 (wonder), 1996. 1221 x 1022mm. Chromogenic print. Courtesy of the artist and Yvon Lambert, New York

Alice in Wonderland

a cura di

Christoph Benjamin Schulz e Gavin Delahunty

con l’assistenza di Eleanor Clayton

mostra

25 febbraio - 3 giugno

è di scena "Alice in Wonderland" la prima mostra che affronta e analizza in modo completo l’influenza che i celeberrimi racconti di Lewis Carroll hanno avuto sul mondo delle arti visive.

A cura di Christoph Benjamin Schulz e Gavin Delahunty, e con l’assistenza di Eleanor Clayton, la mostra è organizzata dalla Tate di Liverpool in collaborazione con il Mart e la Kunsthalle Hamburg.

I classici di Lewis Carroll (Charles Lutwidge Dodgson, 1832 – 1898) “Alice nel Paese delle Meraviglie” e “Attraverso lo specchio” hanno affascinato e ispirato molte generazioni di artisti da quando furono pubblicati, 150 anni fa. Questa mostra approfondisce il processo di creazione dei romanzi, l’adozione dei testi come fonte di ispirazione nel mondo dell’arte, e la revisione di alcuni temi chiave operata da molti artisti fino ai giorni nostri.

Mart Rovereto

25 febbraio – 3 giugno 2012

MART

Corso Bettini 43

38068 Rovereto (TN)

800 397760

http://www.mart.tn.it/

orari

martedì -domenica ore 10,00 -18,00

venerdì ore 10,00 -21,00

ingressi

intero € 11, ridotto € 7, famiglie € 22

Tate Liverpool

4 novembre 2011 - 29 gennaio 2012

Kunsthalle Hamburg

15 giugno - 30 settembre 2012

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Cindy Sherman - Untitled (W 532/54), 1980. Stampa fotografica (Photograph). Mart, Rovereto

Alice in Wonderland

curated by

Christoph Benjamin Schulz and Gavin Delahunty

with the assistence of Eleanor Clayton

show

25 February - 3 June

"Alice in Wonderland" is the first exhibition that deals with and completely analyses the influence that the famous Lewis Carroll story has had on the world of visual art.

Curated by Christoph Benjamin Schulz and Gavin Delahunty with the assistance of Eleanor Clayton, the exhibition is organised by Tate Liverpool in collaboration with Mart and the Kunsthalle Hamburg.

Mart Rovereto
25 February – 3 June 2012

MART
Corso Bettini 43
38068 Rovereto (TN)
800 397760
http://www.mart.tn.it/

hours
Tue - Sun 10 a.m.-6 p.m., Fri until 9 p.m.

tickets
full € 11, concessionary € 7, families € 22

Tate Liverpool
4 November 2011 - 29 January 2012

Kunsthalle Hamburg
15 June - 30 September 2012

Festa al MART

2012-02-23T08:30:00.002-08:00

24 febbraio ore 18,00-23,00

festeggiano l'inaugurazione delle nuove mostre con musica anni '80 a cura del dj Volcov, rinfreschi di Campari e de Tarczal, e un gioco di ruolo segretissimo

tutti sono i benvenuti

MART

Corso Bettini 43

38068 Rovereto (TN)

800 397760

http://www.mart.tn.it/

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24 February 6-11 p.m.

they are celebrating the inauguration fo the new exhibitions with music from the 80s with DJ Volcov, refreshments by Campari and de Tarczal and a very secret role-playing game

open invitation

MART
Corso Bettini 43
38068 Rovereto (TN)
800 397760

http://www.mart.tn.it/

In Chiusura, ColorAZIONE al Centro Culturale Altinate/San Gaetano di Padova

2012-02-23T03:13:00.000-08:00

ColorAZIONE. L'azione-colore in Antonio Tamburro e Gaetano Pesce

A confronto le opere di due artisti creativi che raccontano l'importanza del colore: le tele di Antonio Tamburo e una selezione di elementi d'arredo di Gaetano Pesce.

La mostra è organizzata dal Comune di Padova in collaborazione con Spazio Anna Breda e Meritalia.

mostra

26 gennaio - 26 febbraio

orario

tutti i giorni 10.00 - 19.30

ingresso libero

Centro Culturale Altinate/San Gaetano

via Altinate, 71

Padova

informazioni

Spazio Anna Breda

via S. Francesco, 35

Padova

049 8774401

info@spazioannabreda.com

www.spazioannabreda.com

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ColorAZIONE. Action color in Antonio Tamburro and Gaetano Pesce

Comparing two creative artists who talk about the importance of color: Antonio Tamburo's canvases and a selection of interior design pieces by Gaetano Pesce.

The exhibition is organized by the City of Padua in collaboration with Spazio Anna Breda and Meritalia.

show

26 January - 26 February

hours

every day 10 a.m. - 7:30 p.m.

free entrance

Centro Culturale Altinate/San Gaetano

via Altinate, 71

Padova

information

Spazio Anna Breda

via S. Francesco, 35

Padova

049 8774401

info@spazioannabreda.com

www.spazioannabreda.com

Michele Bazzana a Monotono Contemporary Art di Vicenza

2012-02-22T02:53:00.000-08:00

una mostra personale di

Michele Bazzana

a cura di

Daniela Zangrando

Cento sta a quindici come quarantasei sta a x.

Ho visto passare un uomo con un armadio sulla schiena. Ancorato, allacciato.

Livella, per cortesia. Tieni.

Pomelli e decori gialli camminano ondeggiando. Un’anta salta ad ogni sbalzo del terreno, socchiudendosi. Fondo rivestito di carta sbiadita. Glie l’avrà

portato in dote la moglie? Un signor legno. Di certo di così robusti non se ne fanno più.

Misura la lunghezza delle zampe. Meno dieci. Possiamo rubarne due lì.

L’uomo è chinato in avanti. Non si vede quasi più. C’è solo una linea. Un pezzo di strada.

Siamo a zero. Vediamo se regge.

Guarda, è sempre più sdraiato sul dorso. Si riposa sulle sue spalle.

Dovrebbe forse cadere lungo disteso sulla faccia? Via di lì adesso. Parto.

mostra

26 febbraio - 15 maggio

inaugurazione

25 febbraio ore 19,00

orari

lunedì – venerdì, 9.00 - 13.00/14.00 - 18.00

seconda domenica di ogni mese, 16.00 - 21.00

sabato e domenica visitabile su appuntamento

8, 9, 25 aprile e 1 maggio chiuso

MONOTONO CONTEMPORARY ART

Viale Milano 60, Vicenza

0444 327166

info@monotonocontemporaryart.it

http://www.monotonocontemporaryart.it/

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solo show of work by

Michele Bazzana

curated by

Daniela Zangrando

One hundred is to fifteen as forty-six is to x.

I saw a man pass by with a wardrobe on his back. It was anchored, fastened.

Level, please. Take this.

Door-knobs and yellow decorations walk swaying. A door jumps at each bump in the ground, opening slightly. Its inner back is covered in faded paper.

Wasit maybe his wife who brought it to him as a dowry? Superb wood indeed. They certainly don’t make things that sturdy any more.

Measure the length of the paws. Ten short. We can shave two off here.

The man is bent over forward. He is almost completely out of sight now. There is just a line.

A piece of road.

We’re at zero now. Let’s see if it holds up.

Look, it’s lying on its back more and more. It’s resting on its shoulders.

Should it fall headlong instead? Get away from there now. Off I go.

show

26 February - 15 May

opening

25 February at 7 p.m.

hours

Monday – Friday, 9 a.m. - 1 p.m./2 - 6 p.m.

second Sunday of each month, 4-9 p.m.

open on Saturday and Sunday upon reservation

closed on 8th, 9th, 25th April and 1st May

MONOTONO CONTEMPORARY ART

Viale Milano 60, Vicenza

0444 327166

info@monotonocontemporaryart.it

http://www.monotonocontemporaryart.it/

Luisa Raffaelli a La Giarina di Verona

2012-02-17T03:20:00.000-08:00

STRANGE DAYS

una mostra personale di

Luisa Raffaelli

a cura di

Valerio Dehò

Strange Days è il titolo, ereditato da un album storico dei Doors del 1967, della nuova personale di Luisa Raffaelli alla galleria La Giarina. Una mostra che ruota attorno a sensazioni, spostamenti impercettibili, variazioni su di un tema, quasi una sintesi della poetica dell’artista, un compendio che non chiude però ogni discorso ma lo sospende. Infatti, le immagini di Luisa Raffaelli hanno in sé una forza centrifuga che scompagina l’ordine naturale. Non vi sono tentazioni seriali, ma la realtà appare forzata a mostrare quello che è permanente, dietro le apparenze. L’artista sposta leggermente di segno ogni accadimento naturale, orchestrando gli elementi in modo continuo con una forma narrativa che è fatta di sequenze. La tecnica non è quella dello stravolgimento, dell’immagine di forte effetto emotivo, anche se riesce a mettere insieme un elemento sempre riconoscibile (la donna in fuga) ambientata in situazioni urbane o in claustrofobici interni.

inaugurazione

25 febbraio ore 18,30

mostra

25 febbraio – 30 aprile

La Giarina

interrato dell'Acqua Morta, 82

37129 Verona

045 8032316

http://lagiarina.it/

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STRANGE DAYS

a solo show of work by

Luisa Raffaelli

curated by

Valerio Dehò

Strange Days is the title taken from the famous album by the Doors in 1967. It is the new solo show of work by Luisa Raffaelli at the gallery La Giarina. It is an exhibition that focuses on sensations, imperceivable movements, variations of a theme, almost a poetic synthesis of the artist and an overview that, however, does not close every discussion, but rather suspends them. Luisa Raffaelli's images contain a centrifigal force that disrupts the natural order. There are not serial temptations. Reality appears forced to show what is permanent, behind appearances. The artist slightly shifts every natural event and orchestrates the elements continually within a sequential narrative. The technique is notdistortion, images of strong emotional impact, even if it is always able to place a recognizable element (a woman running away) situated in urban locations and claustrophobic interiors.

opening

25 February at 6:30 p.m.

show

25 February – 30 April

La Giarina

interrato dell'Acqua Morta, 82

37129 Verona

045 8032316

http://www.lagiarina.it/Gallery/

In Chiusura "Il Mondo Vi Appartiene" a Palazzo Grassi di Venezia

2012-02-16T07:08:00.000-08:00

IL MONDO VI APPARTIENE

a cura di

Caroline Bourgeois

mostra

2 giugno 2011 al 21 febbraio 2012

mette in prospettiva le opere di artisti che appartengono a diverse generazioni e di differenti origini, mettendone a confronto le pratiche, le discipline, i percorsi personali ed esplorando i rapporti con la storia, il reale e la sua rappresentazione. La mostra si sviluppa intorno ai grandi temi della storia presente, dalla disintegrazione dei simboli sino alla tentazione del ripiegamento su se stessi, passando per il fascino della violenza o della spiritualità in un mondo travagliato e globalizzato.

orario

tutti giorni ore 10,00 - 19,00

chiuso martedì

Palazzo Grassi

San Samuele

Venezia

http://www.palazzograssi.it/

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IL MONDO VI APPARTIENE

The World Belongs to You

curated by

Caroline Bourgeois

show

2 June 2011 to 21 February 2012

The exhibition puts together artist works that belong to various generations and different origins. This way it compares pratices, disciplines, personal paths and exploration of the relationships with history, the real and its representation. The exhibition develops along the larger themes of present history, from the disintegration of symbols to the temptation to

retreat into oneself, passing for the fascination of violence or spirituality in a world that is troubled and globalized.

hours

every day from 10 a.m. - 7 p.m.

closed on Tuesdays

Palazzo Grassi

San Samuele

Venezia

http://www.palazzograssi.it/en/

Angolo Lettura N°5

2012-02-15T03:30:00.000-08:00

L'immagine infedele. La falsa rivoluzione della fotografia digitale

di Claudio Marra. Bruno Mondadori, Milano, 2006

Con il testo L'immagine infedele, Claudio Marra, docente di Storia della fotografia e Teorie e pratiche della fotografia all'Università di Bologna, cerca di dare risposta a quanti, alle soglie del nuovo e tecnologico millennio, si sono posti il problema della possibile rivoluzione e del conseguente sconvolgimento dello statuto del fotografico dovuti all'avvento del digitale.

Le argomentazioni di Marra, basandosi sul confronto tra le tecnologie fotografiche, l'analogica e la digitale - avvicendatesi dall'800 ad oggi, cercano di far riflettere il lettore sulle caratteristiche e sull'identità ontologica e tecnologica del mezzo fotografico. Ciò a cui mira l'autore non è una difesa a spada tratta della "vecchia" fotografia analogica, né tantomeno la demonizzazione della tecnologia digitale, ma il giungere alla conclusione che l'"essenza del fotografico" resta la medesima, indipendentemente dal tipo di tecnologia utilizzata per lo scatto.

Dipanandosi dialetticamente ed in forma discorsiva, la trattazione affronta l'indagine dello statuto tecnico della fotografia e la sua identità imprescindibilmente legata al reale, approfondendo quest'ultimo aspetto attraverso una disamina della ricezione della fotografia in campo semiotico.

Importante rimane anche il confronto con il mondo artistico, esplorato da Marra seguendo i due binari dell'arte contemporanea che vedono contrapporsi, ma anche intrecciarsi, i percorsi della rappresentatività e della presentatività, dell'icona e dell'indice, che trasposti nel sistema fotografico rivelano della affinità con le "poetiche" del digitale e dell'analogico.

Dopo aver presentato alcuni casi specifici di utilizzo del sistema di rappresentazione digitale da parte di alcuni artisti contemporanei, L'immagine infedele si chiude con due brevi testi d'appendice (L'asse Rose/Duchamp e A che santa votarsi?) che riprendono alcune delle interessanti tematiche già indagate nel corpo del libro. Il tutto viene affrontato in maniera scorrevole e accattivante, talvolta quasi con linguaggio colloquiale.

Di certo, però, la tematica affrontata richiede anche qualche excursus in discipline decisamente ostiche per un pubblico non del settore, come ad esempio la semiotica, chiamata in campo da Marra per delineare l'identikit della fotografia. Ma è proprio l'esplorare campi "altri" e le relazioni che si possono intessere tra la fotografia, la sua prassi, l'arte e la semiotica, oltre all'impostazione aperta e non dogmatica, ad aiutare e ad invogliare il lettore a farsi una propria idea sulla differenza tra i campi del digitale e dell'analogico.

Recensione di Elena Squizzato

Uno per Uno, Uno per Tutti a Spazio Paraggi di Treviso

2012-02-14T06:30:00.000-08:00

UNO PER UNO, UNO PER TUTTI

una mostra collettiva

organizzata da

De Favari Arte Contemporanea-LAB 610XL e Spazio Paraggi

mostra

18 dicembre 2011 al 26 febbraio 2012

orario

lunedì - mercoledì ore 16,00 - 19,00

sabato - domenica ore 16,00 - 20,00

artisti

Karin Andersen, Elena Arzuffi, Alessandro Bavari, Elio Ciol, Berenice Darrer, Ulrich Egger, Abby Leig , Svetlana Ostapovic , Stefano Scheda, Wilhelm Scheruebl, Silvia Vendramel, Devis Venturelli, Alessandra Baldoni, Luca Bidoli, Fiorella Fontana, Daniele Giunta, Serena Piccinini, Christian Rainer, Siva

Spazio Paraggi

Via Pescatori, 23

Treviso

info@spazioparaggi.it

informazioni

De Favari Arte Contemporanea LAB 610XL

335 8035597

info@defavariarte.it

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UNO PER UNO, UNO PER TUTTI

One for One, One for All

a group show

organized by

De Favari Arte Contemporanea-LAB 610XL and Spazio Paraggi

show

18 December 2011 to 26 February 2012

hours

Monday - Wednesday from 4-7 p.m.

Saturday - Sunday from 4-8 p.m.

artists

Spazio Paraggi

Via Pescatori, 23

Treviso

info@spazioparaggi.it

information

De Favari Arte Contemporanea LAB 610XL

cell 335 8035597

info@defavariarte.it

L'Opera Parla a Punto della Dogana di Venezia

2012-02-13T07:31:00.000-08:00

"Passeggiata artistica, il piacere della conoscenza"

mercoledì 22 febbraio

ore 17,00

Incontro presentato da Stefano Arienti, docente di Museologia critica artistica e del restauro, Università IUAV di Venezia

Punta della Dogana

Venezia

informazioni

Palazzo Grassi

http://www.palazzograssi.it/rendez-vous/l-opera-parla.html

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"Passeggiata artistica, il piacere della conoscenza"

Wednesday 22 February

at 5 p.m.

Talk presented by Stefano Arienti, docent in Museology and Restoration at the IUAV University in Venice

Punta della Dogana

Venice

information

Palazzo Grassi

http://www.palazzograssi.it/en/rendez-vous/opera-parla.html

In Chiusura Save Our Skiers 3 a Palazzo delle Miniere di Fiero di Primiero

2012-02-13T06:11:00.000-08:00

SAVE OUR SKIERS 3 - S.O.S

mostra

11 - 26 febbraio

orari

tutti i giorni ore 16,00 - 19,30

La terza edizione di S.O.S vede alcuni dei più interessanti artisti del panorama nazionale riuniti in un event che mette insieme la ricerca artistica a partire dei rapporti di amicizia che legano le persone.

artisti

Svetlana Ostapovici, Ulrich Egger, Matteo Sanna, Wilhelm Scheruebl, Silvia Vendramel,

Devis Venturelli , Karin Andersen, Giorgia Beltrami, Stefano Abbiati, Franco Losvizzero,

Alessandro Bavari, Franco Passalacqua , Alessandra Baldoni, Elena Arzuffi, Simone Turra,

Daniele Giunta, Serena Piccinini, Lucia Veronesi, Christian Ghisellini , Berenice Darrer,

Sara Giannatempo, Bruno Marrapodi, Fiorella Fontana, Luca Bidoli, Beppe Calgaro, Mauro

Cuppone, Gianni De Val, Jon Koman, Abby Leigh, Arianna Piazza, Stefano Scheda

Palazzo delle Miniere

Piazzetta del Dazio, 1

Fiera di Primiero (TN)

informazioni

http://www.defaveriarte.it/

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Save Our Skiers 3

show

11 - 26 February

hours

every day from 4:00 - 7:30 p.m.

The third edition of S.O.S. has some of the most important artists of the national panorama united in an event that puts together artistic research that begins withe the relationships of friendship that binds people together.

artists

Svetlana Ostapovici, Ulrich Egger, Matteo Sanna, Wilhelm Scheruebl, Silvia Vendramel,

Devis Venturelli , Karin Andersen, Giorgia Beltrami, Stefano Abbiati, Franco Losvizzero,

Alessandro Bavari, Franco Passalacqua , Alessandra Baldoni, Elena Arzuffi, Simone Turra,

Daniele Giunta, Serena Piccinini, Lucia Veronesi, Christian Ghisellini , Berenice Darrer,

Sara Giannatempo, Bruno Marrapodi, Fiorella Fontana, Luca Bidoli, Beppe Calgaro, Mauro

Cuppone, Gianni De Val, Jon Koman, Abby Leigh, Arianna Piazza, Stefano Scheda

Palazzo delle Miniere

Piazzetta del Dazio, 1

Fiera di Primiero (TN)

information

http://www.defaveriarte.it/

In Chiusura Antonio Giovanni a Galleria Belga di Vicenza

2012-01-28T02:13:00.000-08:00

una mostra personale di

Antonio Giovanni

a cura di

Stefano Pausa

L'artista si sta affermando in campo internazionale grazie alle sue sculture in bronzo dalla "pelle di carta": umanoidi non ancora evoluti ricoperti di fumetti: questi decontestualizzati aggiungono gestualità alle opere rispostando in salsa pop il flusso degli eventi contemporanei

mostra

23 dicembre - 28 gennaio

orario

martedì - sabato ore 16,30-19,30

Galleria Belga

Contrà Porton del Luzzo, 16

Vicenza

0444/235194

http://www.galleriaberga.it/Galleria_Berga/Benvenuto.html

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solo show of work by

Antonio Giovanni

curated by

Stefano Pausa

The artist is establishing himself at an international level thanks to his bronze sculptures of "paper skin": humanoids that haven't evolved yet, covered in comics. They are decontestualized have gestures added to the works and they turn the fluxus of contemporary events into pop culture.

show

23 December - 28 January

hours

Tuesday - Saturday from 4:30 - 7:30 p.m.

Galleria Belga

Contrà Porton del Luzzo, 16

Vicenza

0444/235194

http://www.galleriaberga.it/Galleria_Berga/Benvenuto.html

Lunar Park a Bevilacqua la Masa di Venezia

2012-01-26T10:02:00.000-08:00

Opera 2011

Lunar Park

una mostra collettiva degli artisti degli Atelier Bevilacqua La Masa

Una esposizione che fa entrare lo spettatore in un "Lunar Park", un ambiente immersivo che trasformare le mura familiari della BLM in un mondo suggestivo composto da dodici situazioni diverse che riflettono le visioni degli artisti.

mostra

2 febbraio - 4 marzo

inaugurazione

2 febbraio 2012 ore alle 18.30

Nico Angiuli

Lia Cecchin

Nebojša Despotović

Nina Fiocco e Nicola Turrini

Martino Genchi

Giovanni Giaretta

Alessandra Messali

Andrea Napolitano

Luca Pucci

Chiara Trivelli

Aleksander Velišček

Serena Vestrucci

orario

mercoledì a domenica dalle 10.30 alle 17.30

ingresso libero

Fondazone Bevilacqua La Masa

Galleria di Piazza San Marco 71/c

Venezia

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Opera 2011

Lunar Park

a group show of work from the artists at the Atelier Bevilacqua La Masa

An exhibition that lets the viewer into a "Lunar Park", an immersive environment that transforms BLM's familiar walls into an evocative world including twelve different situations that reflect the artists' visions.

show

2 February- 4 March

opening

2 February at 6:30 p.m.

artists

Nico Angiuli

Lia Cecchin

Nebojša Despotović

Nina Fiocco e Nicola Turrini

Martino Genchi

Giovanni Giaretta

Alessandra Messali

Andrea Napolitano

Luca Pucci

Chiara Trivelli

Aleksander Velišček

Serena Vestrucci

hours

Wednesday - Sunday 10:30 a.m. 5:30 p.m.

free entrance

Fondazone Bevilacqua La Masa

Galleria di Piazza San Marco 71/c

Venice

B x H x ME al Centro Espositivo Sloveno di Venezia

2012-01-20T10:04:00.000-08:00

B x H x Me

una mostra collettiva

a cura del

18° Corso in Pratiche Curatoriali Contemporanee

A partire da alcune suggestioni nate dalla lettura del romanzo "Flatlandia" di Edwin Abbott, la mostra sviluppa una riflessione sul tema dello spazio espositivo, inteso come luogo dinamico a cui i soggetti si relazionano amplificandone i contenuti e moltiplicandone le dimensioni rispetto alla propria individualità.

interventi di

Jacopo Trabona

Luca Fabrizio

Kaori Miyayama

Matthew Attard

Nina Fiocco//Nicola Turrini

Alice Musi

Martino Genchi

inaugurazione

23 gennaio ore 18,00

mostra

23 - 29 gennaio

orario

tutti giorni 11,00 - 14,00/15,00 - 18,00

A+A | Centro Espositivo Sloveno

Calle Malipiero

San Marco 3073

Venezia

http://www.aplusa.it/index.php/item/b-x-h-x-me.html

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B x H x Me

a goup show

curated by

18° Course in Contemporary Curatorial Practices

Based on a few suggestions taken from the reading of the novel "Flatland" by Edwin Abbott, the exhibition develops on a reflection on the theme of the exhibition space. It is intended as a dynamic place where the subjects relate with each other, amplifying the contents and multiplying the dimensions compared to one's own individuality-

works by

Jacopo Trabona

Luca Fabrizio

Kaori Miyayama

Matthew Attard

Nina Fiocco//Nicola Turrini

Alice Musi

Martino Genchi

opening

23 January at 6 p.m.

mostra

23 - 29 gennaio

orario

every day from 11 a.m. - 2 p.m./3 p.m. - 6 p.m.

A+A | Centro Espositivo Sloveno

Calle Malipiero

San Marco 3073

Venice

http://www.aplusa.it/index.php/item/b-x-h-x-me.html

Studio la Città di Verona presenta 4 fotografi italiani presso Howard Greenberg Gallery di New York

2012-01-18T04:49:00.000-08:00

fotografia di Massimo Vitali

Studio la Città, in collaborazione con la Howard Greenberg Gallery di New York, ha il piacere di annunciare la mostra

An Italian Perspective

Una prospettiva italiana

a cura di

Angela Madesani

una mostra dedicata a quattro importanti fotografi italiani

Gabriele Basilico

Vincenza Castella

Luigi Ghirri

Massimo Vitalia

inaugurazione

2 febbraio ore 17,30

mostra

2 febbraio - 13 marzo

Howard Greenberg Gallery

41 E 57th Street

New York, NY

www.howardgreenberg.com

Gabriele Basilico. San Franscisco 2007 (07A3-338) - 2008. pure pigmented print. 100 x 130 cm. edition of 15

An Italian Perspective

Una prospettiva italiana

curated by

Angela Madesani

an exhibition dedicated to four important Italian photographers

Gabriele Basilico

Vincenza Castella

Luigi Ghirri

Massimo Vitalia

inaugurazione

2 February at 5:30 p.m.

show

2 February - 13 March

Howard Greenberg Gallery

41 E 57th Street

New York, NY

www.howardgreenberg.com

Jacques Villeglé al Centro Culturale Altinate/San Gaetano di Padova

2012-01-16T02:14:00.000-08:00

retrospettiva di

Jacques Villeglé

a cura di

Dominique Stella e Carlo Silvestrin

mostra

27 gennaio - 11 marzo

inaugurazione

26 gennaio

ore 18,00

orario

tutti giorni ore 8,00 - 20,00

L'edizione 2011 di RAM si chiude con una mostra dedicata a Jacques Villeglé, artista di fama internazionale, che ha posto il fulcro della sua attività artistica proprio nella ricerca dei linguaggi urbani a lui contemporanei. "Jacques Villeglé-Lettere e Frammenti" è una retrospettiva di circa 80 opere décollages d'affiches, dagli anni '60 agli ultimi manifesti strappati nel 2000. Oltre ai manifesti, una ventina di tele presentano il lavoro recente dell'artista: i segni socio-politici che raccontano, secondo un'interpretazione anarchica e allo stesso tempo poetica, il nostro mondo.

Tema della mostra è, per espressa volontà dell'artista, la "Lettera", ideogramma di base della nostra scrittura, che occupa un posto importante nella costruzione delle opere di Villeglé.

In occasione della mostra l'artista realizzerà in esclusiva un'opera grafica dedicata alla Città di Padova.

Centro Culturale Altinate/San Gaetano

Via Altinate, 71

Padova

049/8204715

centroculturalealtinate@comune.padova.it

Link RAM

retrospective of work by

Jacques Villeglé

curated by

Dominique Stella and Carlo Silvestrin

show

27 January - 11 March

Opening

26 January

at 6:00 p.m.

hours

everyday 8:00 a.m. - 8:00 p.m.

The 2011 RAM edition closes with an exhibit dedicated to the famous artist, Jacques Villeglé, who put the fulcrum of his artistic activity on the research of urban languages contemporary to his time. This exhibition is a retrospective of about 80 décollages d'affiches works from the 1960's to the last poster, ripped in 2000. In addition to the posters, about 20 canvases show the artist's recent work: the social-political signs that talk about our world, according to an anarchical and also poetic interpretation.

For the exhibition, the artist will create an artwork dedicated to the City of Padua.

Centro Culturale Altinate/San Gaetano

Via Altinate, 71

Padova

049/8204715

centroculturalealtinate@comune.padova.it

Link RAM

Incontro con Boris Mikhailov a Palazzo Grassi di Venezia

2012-01-14T09:01:00.000-08:00

"BOMJI". It is a term made of capital letters, recently coined. It literally refers to

those people without a stable residence, practically living in the streets, wherever they

can stretch their bones.” 1997/1998 set of 400 photographs. A selection illustrated. Photo from Saatchi gallery online.

mercoledì 25 gennaio 2012

alle ore 18,00

Palazzo Grassi

Silvia Burini, docente di Storia dell'arte moderna dell'Europa Orientale all'Università

Ca' Foscari di Venezia, dialogherà con Boris Mikhailov, nato nel 1938 in Ucraina.

Mikhailov abbandona l'ingegneria per dedicarsi a tempo pieno alla fotografia e documentare

la condizione dei popoli dell’Europa dell’est dopo la caduta dell’impero sovietico. Con i

suoi lavori spesso cerca di evocare i suoi ricordi d’infanzia della società in

transizione.

Attualmente rimane è uno dei fotografi più importanti dell’Europa orientale che ha

influenzato in modo significativo tutta l’arte concettuale e la fotografia

documentaristica.

Palazzo Grassi

San Samuele

Venezia

sito web

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Wednesday January 25, 2012

at 6:00 pm

Palazzo Grassi

Silvia Burini, docent of History of Art in Eastern Europe at Ca' Foscari University in

Venice, meets Boris Mikhailov, born in 1938 in Ukraine.

Mikhailov abandoned engineering to dedicate himself to photograph and document the

condition of the people in Eastern Europe after the fall of the Soviet empire. With his

works he often tries to evoke his childhood memories of the society in transition. He is now one of the most important photographers of Eastern Europe and has significantly

influenced all the conceptual art and documentary photography.

Palazzo Grassi

San Samuele

Venice

website link

Angolo Lettura N°4

2012-01-11T00:37:00.000-08:00

In occasione della retrospettiva di Maurizio Cattelan, All, in chiusura al Guggenheim di New York (link), dedicata all'artista nato a Padova, presentiamo una recensione di un libro sulla vita dello stesso artista.

MAURIZIO CATTELAN, Autobiografia non autorizzata

Mondadori STRADE BLU, Milano, 2011

Testi di Francesco Bonami

Chi iniziasse a leggere questo libro nella convinzione di conoscere Maurizio Cattelan e di riuscire a squarciare la sua maschera di ilarità commetterebbe un errore. Il sarcasmo che trapela dalle sue opere si manifesta anche nella biografia scritta da Bonami e raccontatagli dallo stesso Cattelan. Antinomie e vere falsità sono preannunciate nella premessa del libro e anche dal titolo stesso. “Come fa un’autobiografia a non essere autorizzata?” vi chiederete voi! Questa è la prima di tante contraddizioni che caratterizzano il libro e la figura artistica di Maurizio Cattelan, artista padovano che ha conquistato la scena internazionale grazie alla canzonatura nei confronti degli altri e soprattutto di se stesso.

Leggendo la biografia, nonostante l’esplicita volontà di dire-non dire, è possibile captare alcune informazioni personali che lo ritraggono, più che come divo, come uomo detentore di fragilità e insicurezze.

Dai suoi racconti Cattelan fa emergere apertamente un rapporto ambiguo con la sua famiglia; i genitori di estrazione umile sono descritti come figure evanescenti, presenti ma lontani, capaci di amare ma a modo loro (tanto da dimenticare di registrare all’anagrafe la nascita del loro figlio!).

Cattelan al lettore confessa il suo più grande terrore, paura condivisa dai molti che hanno goduto e godono di grande fama: essere scordato e ritornare nell’oblio. Comprensibile questo stato d’animo soprattutto se si conosce l’inizio di carriera di Cattelan. Egli lo ammette: non è nato artista, non ha avuto la vocazione per esserlo. Ha scelto di diventarlo, dovendo combattere ogni giorno con l’ispirazione e la musa del genio creativo. E da qui si genera la sua sensazione di essere entrato in modo abusivo all’interno del panorama artistico internazionale, temendo ogni giorno di essere cacciato per “occupazione illecita di suolo artistico”.

E l’angoscia di non essere adeguato, o di non avere opere degne di essere considerate “Arte” lo ha messo molte volte di fronte alla fuga lasciando anche il pubblico sorpreso di fronte al cartello “TORNO SUBITO”. Scappa dalla sua arte, dalla sua paura di non essere adatto, della sue non-idee; ma Cattelan non è mai scappato da sé.

E se qualche lettore si aspettasse di arrivare alla fine del libro per avere informazioni relative al suo presunto e tanto discusso pensionamento rimarrà deluso; non una parola al riguardo: Cattelan ci lascia ancora con tante, troppe, domande, a cui forse nemmeno lui ci può rispondere.

Recensione di Alice Scandiuzzi

Auguri

2011-12-23T19:08:00.001-08:00

La Stella di Natale all'Arena di Verona

NE-ARTE vi augura un buon natale

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Christmas Star at the Arena in Verona

NE-ARTE wishes you a merry and happy Christmas

Franco Pivetti alla Galleria del Carbone di Ferrara

2011-12-22T07:37:00.001-08:00

Terremoto, 1984, tecnica mista su carta 35 x 50 cm

Apocalisse di San Giovanni

a cura di

Paolo Volta

una mostra personale di

Franco Pivetti

venti disegni realizzati negli anni '80 a tecnica mista e da un grande trittico dedicato all'Inferno

inaugurazione

22 dicembre ore 18,00

orario

ore 17,00 - 20,00

martedi' chiuso

Galleria del Carbone

Via del Carbone, 18a

Ferrara

acca.blu@libero.it

0532 761642

393 546489

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Apocalypse of Saint John

curated by
Paolo Volta

a solo show of work by

Franco Pivetti

twenty drawings produced in the 1980's in mixed media and a large triptych dedicated to the Inferno

opening
22 December at 6 p.m.

hours
from 5-8 p.m.

closed on Tuesdays

Galleria del Carbone
Via del Carbone, 18a
Ferrara
acca.blu@libero.it
0532 761642
393 546489

Contemporary Christmas Art Show a Spazio Monotono Vicenza

2011-12-22T07:14:00.000-08:00

23 dicembre

ore 16,30

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December 23

at 4:30 p.m.

http://www.spaziomonotono.org/

Angolo Lettura N°3

2011-12-16T01:29:00.000-08:00

Fabriano Fabbri, IL BUONO, IL BRUTTO, IL PASSIVO, Milano-Torino, 2011.

L'ultimo fatica di Fabbri rappresenta uno scarto a confronto con la sua produzione manualistica precedente: rispetto a lavori come Arte sesso e rock'n'roll (Atlante, 2006) oppure Lo zen e il manga (Bruno Mondadori, 2009), Il buono, il brutto e il passivo (Bruno Mondadori, 2011) è un manuale di tecniche artistiche del contemporaneo. Va da sé che ciò che tenta di fare Fabbri con questo libro è affrontare la storia dell'arte da un punto di vista ben specifico, spostando l'attenzione sulle tecniche.

Il libro affronta l'evoluzione di queste partendo dalle avanguardie storiche, muovendo da presupposto che "ogni tecnica artistica risucchia dentro di sé un'intera visione del mondo" (cit. p.VII), per arrivare a districare i lavori più recenti ovvero quelli degli anni novanta-duemila.

La metodologia, per niente convenzionale, che sta alla base, è esposta in modo ottimale nella parte introduttiva. Fabbri segue lo sviluppo delle tecniche partendo da tre maxi blocchi temporali: avanguardie storiche (anni Dieci-Venti); anni Cinquanta-Sessanta, e Novanta-Duemila; ogni tipo di tecnica verrà dunque approfondita ed analizzata anche in base agli aggiornamenti ed accrescimenti che questa ha avuto nel corso del tempo.

Sviscerato, sempre nell'introduzione, anche il senso del titolo: il buono utilizzato per evidenziare come, le avanguardie storiche, rivoluzionarono la sfera sinestetica. Brutti sono talvolta gli esiti che, partendo dal presupposto sopracitato, vogliono togliere all'occhio il suo primato e sempre su questa scia, dunque, s'inserisce il passivo che descrive il ruolo dello spettatore di fronte ad un'opera d'arte tradizionale. Ciò che intende esaminare il libro è appunto l'opposto cercando di evidenziare come le tecniche d'arte contemporanea siano volte a capovolgere il contributo del fruitore ribaltando il suo ruolo tradizionale per trasformarlo in "attivo".

Da notare anche la cifra stilistica che regna ed accompagna tutti i lavori di Fabbri: oltre ad un lessico molto friendly constanti appaiono le metafore e l'inserimento di citazioni prese da canzoni di gruppi musicale che hanno segnato la generazione dello scrittore (ma non solo).

Nel complesso il libro è dedicato alla cerchia degli addetti ai lavori: concentrandosi sulle tecniche, la storia dell'arte e degli avvenimenti viene data per scontata (com'è giusto che sia per un manuale di questo tipo) ad accentuare questo fatto anche lo scarso appartato fotografico.

Elisa De Marchi

Il Richiamo della Foresta, Expo Internazionale di Arte Visivi a Villa Pisani di Stra

2011-12-12T02:14:00.000-08:00

Il Richiamo della Foresta

Expo Internazionale di Arte Visivi

a cura di

Maria Grazia Todaro

mostra

10-17 dicembre

L’Associazione Culturale Artistica QUEENARTSTUDIO di Padova con una Expo Internazionale Di Arti Visive a tema a cura della Dott. Maria Grazia Todaro, nella splendida location di Museo Nazionale Villa Pisani vuole sensibilizzare la salvaguardia di questa nostra importante risorsa e patrimonio dell’Umanità.

Rappresenteranno artisticamente il nostro paese (ma anche quello d’oltralpe) paesaggistico e forestale Pittori Scultori Fotografi Grafici e Designer di fama nazionale ed internazionale presso le sale espositive del Museo Nazionale Villa Pisani.

Pittura

Marilena Bordin

Maela Silvestrin

Claudio Bandini

Luciano Rizzato

Antonia Vittadello

Ginestra Stefania

Marinella Imbalzano

Federico Vianello

Catia Cannata

Rosalba Suriano

Luciano Presta

Alessandro Brentel

Graziano Dalla Mora

Chiara Lorenzon

Laura Spedicato

Francesco Selvi

Fatima Hameurlaine

Tiziana Buschettu

Rossana Melai

Aida Guardai

Mauro Malafronte

Licciardi Antonio

Lopedote Livio

Loredana Catino

Luigi Rossetto

Rosario Catino

Gabriella Dumas

Giovanna Cavallini

Reveylant

Bovi Enrico

Ida Harm

Cristina Castellani

Raffaella Greco

Giulietta Valentino

Claudio Barasi

Patrizia Da Re

Nicoletta Paccagnella

Flavia Pitarresi

Dimitri Milesi

Helena Gath

Isabella Guidi

Marianela Salazar

Carla Passadore

Antonella Miglioranza

Marisa Asola

Giovanna Santi

Francesca Sardella

Maristella Chiarello

Althea Amarante

Abeni Giancarlo

Scultura

Roberto Visani

Francisco Urbano

Luigi Curiotto

Andrea Oliva

Roberto Scarpone

Enrico Fiore

Faggion Nicoletta

Claudio Cavalieri

Sandro Bonforti

Luca Mammorelli di Casanova Tranquillo

Francesco Pinton

Siro Polazzetto

Claudio Humu Bizzotto

Fotografia

Brigo Claudio

Alice Zanotto

Silvia Boldrini

Loredana Raciti

Claudio Humu Bizzotto

Felice De Pasquale

Installazioni

Agata Chiusano

Irma Paulon

Carlo Maggiolo

Gioia Danielis

Elena Clara

Mara Ruzza

Bruna Chersoni

Informazioni

queenartstudiopadova@gmail.com

3346447738

Orario

ore 9,00-16,00

Ingresso

villa e parco

intero €7,50

ridotto €3,75

Museo Nazionale di Villa Pisani

Via Doge Pisani, 7

Stra (Venezia)

049/502074

http://www.villapisani.beniculturali.it/

"The Call of the Forest"

Expo International of Visual Arts

curated by

Maria Grazia Todaro

show

10-17 December

The Ass. QUEENARTSTUDIO Artistic Cultural Expo in Padua, with a theme of the International Visual Arts, curated by Maria Grazia Todaro, the National Museum in the beautiful location of Villa Pisani wants to raise awareness for the preservation of this important resource and our Heritage.

Artists are called to artistically represent our country (but also beyond the Alps) and forest landscape.

Painting

Marilena Bordin

Maela Silvestrin

Claudio Bandini

Luciano Rizzato

Antonia Vittadello

Ginestra Stefania

Marinella Imbalzano

Federico Vianello

Catia Cannata

Rosalba Suriano

Luciano Presta

Alessandro Brentel

Graziano Dalla Mora

Chiara Lorenzon

Laura Spedicato

Francesco Selvi

Fatima Hameurlaine

Tiziana Buschettu

Rossana Melai

Aida Guardai

Mauro Malafronte

Licciardi Antonio

Lopedote Livio

Loredana Catino

Luigi Rossetto

Rosario Catino

Gabriella Dumas

Giovanna Cavallini

Reveylant

Bovi Enrico

Ida Harm

Cristina Castellani

Raffaella Greco

Giulietta Valentino

Claudio Barasi

Patrizia Da Re

Nicoletta Paccagnella

Flavia Pitarresi

Dimitri Milesi

Helena Gath

Isabella Guidi

Marianela Salazar

Carla Passadore

Antonella Miglioranza

Marisa Asola

Giovanna Santi

Francesca Sardella

Maristella Chiarello

Althea Amarante

Abeni Giancarlo

Sculpture

Roberto Visani

Francisco Urbano

Luigi Curiotto

Andrea Oliva

Roberto Scarpone

Enrico Fiore

Faggion Nicoletta

Claudio Cavalieri

Sandro Bonforti

Luca Mammorelli di Casanova Tranquillo

Francesco Pinton

Siro Polazzetto

Claudio Humu Bizzotto

Photography

Brigo Claudio

Alice Zanotto

Silvia Boldrini

Loredana Raciti

Claudio Humu Bizzotto

Felice De Pasquale

Installations

Agata Chiusano

Irma Paulon

Carlo Maggiolo

Gioia Danielis

Elena Clara

Mara Ruzza

Bruna Chersoni

Information

queenartstudiopadova@gmail.com

3346447738

Hours

from 9 a.m. - 4 p.m.

Entrance

villa and park

adult €7,50

reduced €3,75

National Museum of Villa Pisani

Via Doge Pisani, 7

Stra (Venice)

049/502074

http://www.villapisani.beniculturali.it/en/index.php

PhotoExpo alla Fiera di Padova

2011-12-10T07:23:00.000-08:00

PhotoExpo

Due giorni di full immersion nell’universo fotografia per tutti gli appassionati, gli amanti della fotografia, o anche solo per coloro che si stanno avvicinando al fantastico mondo del creare immagini.

Le tendenze, le innovazioni tecnologiche, corsi, attrezzature tecniche e accessori, tutti i modi di vivere la fotografia in mostra alla Fiera di Padova dal 10 all'11 dicembre 2011.

All’interno del grande contenitore di Tuttinfiera – manifestazione dedicata all’hobby e al tempo libero, PhotoExpo occuperà il padiglione 5B: uno spazio interattivo e dinamico a disposizione degli appassionati di fotografia per una due giorni all’insegna dell’approfondimento, della ricerca e del divertimento.

mostra
10-11 dicembre

orario
ore 9,00-20,00

biglietto
intero euro 6,00
ridotto euro 3,00

PadovaFiere
Padiglione 5B
Via Tommaseo
Padova
049/840111
http://www.tuttinfiera.it/PHOTOEXPO/index.html

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PhotoExpo

Two days of full immersion in the universe of photography. You can find equipment, courses and exhibitions from December 10-11th. PhotoExpo is part of the larger event "Tutti in Fiera" (Everyone at the Fair) dedicated to hobbies and free time activities.

show
10-11 December

hours
from 9 a.m. - 8 p.m.

tickets
adult euro 6,00
reduced euro 3,00

PadovaFiere
Pavilion 5B
Via Tommaseo
Padua
049/840111
http://www.tuttinfiera.it/PHOTOEXPO/index.html

Lynn Davis a Studio La Città di Verona

2011-12-07T04:06:00.000-08:00

Dans le Monde Arabe

In the footsteps of Ibn Battuta

mostra personale

di Lynn Davis

inaugurazione

10 dicembre ore 11,30

Durante i miei viaggi in Medio Oriente (1989-2010) ad un certo punto lessi, "The Journey of Ibn Battuta" ("Il viaggio di Ibn Battuta") del grande scrittore egiziano Naguib Mafouz. Pensavo fosse un racconto di fantasia. Lo era, ma era basato sul vero Ibn Battuta, studioso ed esploratore musulmano. Nella mia ricerca sulla sua vita e le sue esplorazioni non avevo intenzione dei ripetere il suo viaggio lungo ventinove anni, ma la vita ha voluto che seguissi vagamente le sue orme.

Seduta in un caffè del centro commerciale di Dubai intitolato proprio a Ibn Battuta ho immaginato questo progetto. Questa mostra è una parte del progetto più ampio. Credo che ora sia un ottimo momento per mostrare questi gioielli architettonici che testimoniano le origini ed i tesori di queste grandi culture.

-Lynn Davis, 2011

Durante la mostra, verranno proposte alcune musiche selezionate da Lynn Davis e Philip Glass, in una compilation appositamente studiata per l'occasione.

Studio La Città

Lungadige Galtarossa, 21

Verona

045/597549

http://www.studiolacitta.it/

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Dans le Monde Arabe

In the footsteps of Ibn Battuta

solo show

by Lynn Davis

opening reception

10 December at 11:30 a.m.

During my trips to the Middle East (1989-2010), at a certain point I read, "The Journey of Ibn Battuta" by the great Egyptian writer, Naguib Mafouz. I thought is was an imaginary story. It was, but based on the real Ibn Battuta, an academic and Muslim explorer. In my research about his life and explorations, I did not intend to repeat his twenty-nine year journey, but my life wanted me to vaguely follow his path.

Sitting in a café in a Dubai shopping center named Ibn Battuta, I envisioned this project. This exhibition is part of a larger project. I believe that now is the perfect time to display these architectural jewels that show the origins and treasures of these great cultures.

-Lynn Davis, 2011

During the exhibition, some musical selections by Lynn Davis and Philip Glass will be featured in music collection made specifically for the event.

Studio La Città

Lungadige Galtarossa, 21

Verona

045/597549

http://www.studiolacitta.it/English/

Pixxelpoint a Gorizia

2011-12-06T09:50:00.000-08:00

2-9 dicembre: 2-9 December

The title for the 12th edition of Pixxelpoint 2011 is appropriately enigmatic: LETS GET READY..., merely defines a space of engagement driven forward by a generative force: “to begin again from the beginning” for those who seek what formulates new media art in its fluent transition between the various manifestations, which can take on new meanings in multiple contextual re-configurations no matter what of their materiality or mediality. Especially when considering the articulations from the fundamental/historical register to what this could foster at the intersection of new media art’s “mission, its destiny.”

Beyond what has been stated, it can also be said that one of the characteristics of new media art is potentially generate a critical moments; an instance of that might open up the possibility of thinking the ‘new.’

However, in describing the relation to the new media driven art forms, there is likewise a kernel approach as “new technologies are nothing other than new means to an end.” Then, what does this interpretation cultivate? And, how could this space of engagement be defined within these statement, which at first appear contradictory yet are co-existing and non-separable?

The repercussions of what characterize the generative moment of reconnecting processually with what is produced, with the conditions of emergence of which reveals its transformative capacities as a space for possibilities. This highlights the political and cultural context of contemporary art production in the context of the emergence of micropolitical forces to generate.

This seeks to maintain relational entities in tracing a line through different planes of production and this is the very core of the direction of the 12th edition of Pixxelpoint 2011, linked with the eventualities of implications for the very idea of critical engagement as to create different forms of articulation in relation to new media art.

Curatorial team

Gülsen Bal - visual culture theorist and curator. She is the Director, Head of Development of Projects and Programmes at Open Space - Zentrum für Kunstprojekte in Vienna. Bal curated, published articles, participated in talks and held workshops in various places and venues in the U.K. as well as in Europe and Turkey.
BridA / Jurij Pavlica, Sendi Mango, Tom Kerševan - was created in 1996, when its members were studying at the Venice Academy of fine arts. Since then the BridA has developed a series of top-level artistic projects at an international level.

About festival

Pixxelpoint is one of the most successful and renowned festivals of new media art in Slovenia and also abroad. Its purpose is firstly, to bring the information technology and new media art closer to the general public, and secondly, to raise awareness about a different potential to use computer among the young. In previous editions the festival had a big media response and over 3000 visitors visited it every year, so this is a challenge for the organizers to further expand it and trespass the boundaries of the gallery space which has become too small for all the projects which are to be carried out. The exhibition of new media art projects, as the central event of the festival will be mounted at City Gallery Nova Gorica but will include also other locations, besides we will also include a symposium on the given topic, as well as workshops run by guest-lecturers. Accompanying activities will include numerous concerts by well-known music performers.

In conjunction with the exhibitions, we are planning to run a series of talks/round table discussions as well as workshops.

Information about the talks/round table discussions and workshops will be announced timely.

A catalogue will be published featuring the Pixxelpoint 2011 with an introduction notes by curatorial team.

Programme covers:

- series of exhibition,
- video screening,
- workshops for children,
- talks/round table discussions

http://www.pixxelpoint.org/letsgetready-e.html

Recensione: "Concilio" di Stefano Cagol

2011-12-02T11:25:00.000-08:00

Concilio tra confine e opposizione: Stefano Cagol

Nel sestiere di San Marco, a pochi passi da una delle piazze più famose al mondo, in un piccolo campiello veneziano dimenticato dalla massa dei turisti, si trova la chiesetta di San Gallo, un edificio fondato alla fine del XVI secolo.

Qui, dal 31 maggio al 27 novembre 2011, è stata allestita la mostra personale inedita dell’artista trentino Stefano Cagol, esposizione collaterale alla 54esima Biennale di Venezia e curata da Gregor Jansen: “Concilio”.

Scostate le tende nere poste all’entrata, il visitatore è accolto dal buio dell’unica navata di cui lo spazio sacro è composto. Dopo un primo smarrimento iniziale servono solo alcuni attimi per far abituare gli occhi all’oscurità; dopodiché tutto diventa nitido: l’installazione e il video di Stefano Cagol si presentano agli occhi del fruitore, di fronte.

Il video, della durata di venti minuti, vede Cagol artefice e protagonista insieme ai quattro elementi naturali. L’artista si è spinto verso terre lontane e spoglie dove l’uomo è costretto ad entrare in contatto con gli aspetti della natura più ostili: ci troviamo a Barents Region, punto di incontro tra il confine norvegese, ﬁnlandese e russo. Il vento, la pioggia e il freddo sono percepibili attraverso le immagini che l’artista ci offre; scene, quelle riprese da Cagol, in cui la pace di un paesaggio incontaminato si amplifica attraverso la scelta di utilizzare il rallenty. I movimenti rallentati del protagonista, la pioggia che scende con una velocità inusuale, il fuoco e il fumo che si dipanano con insolita lentezza permettono all’osservatore di sentirsi parte dell’azione. I suoni che accompagnano i venti minuti del video riempiono l’ambiente della chiesetta di San Gallo, permettendoci di entrare maggiorente in empatia con l’artista e con l’ambiente in cui si trova.

Per completare la mostra, poi, sul pavimento viene presentata l’installazione composta da tre piramidi di modeste dimensioni (65 x 300 x 150 cm); spiega il curatore Gregor Jansen: “…Tra le piramidi come simbolo dell’eternità e del potere e i confini come simbolo dell’inclusione/esclusione e del potere, l’interno della Chiesa di San Gallo a Venezia risulta essere un contesto perfetto per sfondo religioso e potere intellettuale. Nel mondo – tra quello terreno, quello politico e quello religioso – il potere dello spirito non basta.”

Concilio, un gioco continuo di azioni “sul confine” e di opposizioni create dalla presenza di elementi antitetici è un’opera politica, religiosa ed introspettiva.

Alice Scandiuzzi

Concilio video in HD ed installazione di 3 elementi, 65 x 300 x 150 cm, Chiesetta di San Gallo, Venezia, 2011.

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Concilio between Border and Opposition: Stefano Cagol

In the district of San Marco, a few paces from one of the most famous piazzas in the world and in a small Venetian courtyard that has been forgotten by the tourist masses, stands the San Gallo Church, built at the end of the XVI century..

From 31 May to 27 November, 2011, the solo show of new work by the artist Stefano Cagol from Trentino was on exhibit there. “Concilio” was curated by Gregor Jansen and a collateral event to the 54th Venice Biennial.

Opening the black curtains at the entrance, the visitor is greeted with the dimness of the single nave of the religious space. After initially being confused, only a few seconds are necessary to become used to the darkness. Then everything becomes clear. The installation and video by Stefano Cagol reveal themselves in front of the viewer’s eyes.

The 20-minute video shows Cagol as creator and protagonist with the four natural elements. The artist travelled to distant and barren lands where a man has to face the most hostile aspects of the environment: the Barents Region, borderline between Norway, Finland and Russia. The wind, rain and cold are palpable from the images that the artist gives us. Cagol filmed scenes where the peacefulness of an uncontaminated landscape is amplified through the choice of using Rallenty. The slowed movements of the protagonist, the rain that falls at an unusual rate and the fire and smoke billows especially slowly allow the observer to feel like he is part of the action. The sounds that accompany the twenty minutes of video fill the space of the little church of San Gallo, letting us further empathize with the artist and the place where we find ourselves.

To complete the exhibition, an installation is placed on the floor. It consists of three pyramids of modest dimension (65 x 300 x 150 cm). As the curator, Gregor Jansen, explains, “…With the pyramids as the symbol of eternity and power and borders as symbols of the inclusion/exclusion of power, the interior of the Church of San Gallo in Venice is a perfect example of religious background and intellectual power. In the world – the earthly, political and religious ones – power of the spirit is not enough.”

Concilio is a continuous game of actions “on the border” and oppositions created from the presence of antiethical elements. It is a political, religious and introspective piece.

Review by Alice Scandiuzzi

Translation by Irene Woodbury

Nuovi Segnali al RistorESU di Padova

2011-11-23T01:24:00.000-08:00

NUOVI SEGNALI 2011

Verso la conclusione della 6° edizione

Mostra

23-30 Novembre 2011

Inaugurazione

23 novembre ore 18,00

Luca Broglia presenta le opere di Lara Monica Costa

Francesca Borghesi presenta l'ultimo lavoro del padovano Matteo Mariotto

L'artista Lorenzo Mazzi presentato da Sabina Bassetto

Informazioni

Area Creatività - Progetto Giovani - Comune di Padova

Centro Culturale Altinate/ San Gaetano

Via Altinate 71

35121 Padova

049/8204795

www.progettogiovani.pd.it

pg.creativita@comune.padova.it

da martedì a venerdì 10.00-13.00

martedì, mercoledì e giovedì 15.00-18.00

RistorESU

Via San Francesco 122

Padova

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NUOVI SEGNALI 2011

Toward the conclusion of the 6th edition

Show

23-30 November 2011

Opening reception

23 November at 6 p.m.

Luca Broglia presents artworks by Lara Monica Costa

Francesca Borghesi presents the latest work by Paduan artist Matteo Mariotto

The artist Lorenzo Mazzi is presented by Sabina Bassetto

Information

Area Creatività - Progetto Giovani - Comune di Padova

Centro Culturale Altinate/ San Gaetano

Via Altinate 71

35121 Padova

049/8204795

www.progettogiovani.pd.it

pg.creativita@comune.padova.it

Tuesday - Friday 10 a.m. - 1 p.m.

Tuesday, Wednesday, Thursday 3 - 6 p.m.

RistorESU

Via San Francesco 122

Padova

La Collezione Attiva al Museion di Bolzano

2011-11-22T01:19:00.000-08:00

Opere mediali da Vito Acconci a Simon Starling

a cura di

Letizia Ragaglia e Frida Carazzato

Fino al 16 settembre 2012 verrà presentata la mostra “La collezione attiva, opere mediali da Vito Acconci a Simon Starling” sulle opere video e le installazioni della collezione di Museion.

Inaugurazione

25 novembre

in occasione della "Lunga notte dei musei di Bolzano"

Mostra

25 novembre 2011 - 16 settembre 2012

Il programma della serata

25 novembre

ore 16.00

Presentazione > Progetto Harry Thaler per la Casa Atelier

ore 16.00 - 20.00

Laboratori didattici per i bambini

ore 20.30

"Sediments Sentiments (Figures of Speech)" > di Allora & Calzadilla Voice - Performance (con: Yuanming Song - soprano, Joszefina Monarcha - mezzosoprano, Abdul Candao - tenore, Konrad Huber - baritono)

ore 21.30

"Figures Of Speech, or Dream Machine"

Live - performance di Krüger & Pardeller con Nikolaj Hess

ore 22.30

"Sediments Sentiments (Figures of Speech)" > di Allora & Calzadilla Voice - Performance

ore 01.15

"The unseen looks like something you have never seen"

Proiezione dell'opera di Michael Fliri per la facciata mediale di Museion

Orario normale del museo

Da martedì a domenica ore 10.00 - 18.00

Ogni giovedì ore 10.00 - 22.00

Ogni giovedì ore 17.00 - 22.00 INGRESSO LIBERO

Biglietti

Intero € 6,00

Ridotto € 3,50

Museion

museo d'arte moderna e contemporanea Bolzano

Via Dante 6

39100 Bolzano

0471 22 34 13

info@museion.it

http://www.museion.it

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Open Collection: Multimedia works by artists from Vito Acconci to Simon Starling

curated by

Letizia Ragaglia and Frida Carazzato

Until 16 September, the exhibition will be on display, featuring the video and installation works from the Museion collection.

Opening

25 November

during the "Long night of museums in Bolzano"

Show

25 November 2011 - 16 September 2012

The evening's program

25 November

at 4 p.m.

Presentation> Project Harry Thaler for Casa Atelier

from 4 - 8 p.m.

Children's workshops

at 8:30 p.m.

"Sediments Sentiments (Figures of Speech)" > by Allora & Calzadilla Voice - Performance (with: Yuanming Song - soprano, Joszefina Monarcha - mezzosoprano, Abdul Candao - tenor, Konrad Huber - baritone)

at 9:30 p.m.

"Figures Of Speech, or Dream Machine"

Live - performance by Krüger & Pardeller with Nikolaj Hess

at 10:30 p.m.

"Sediments Sentiments (Figures of Speech)" > by Allora & Calzadilla Voice - Performance

at 1:15 a.m.

"The unseen looks like something you have never seen"

Projections of the piece by Michael Fliri for the facade of Museion

Regular hours of the museum

Tuesday - Sunday from 10 a.m. - 6 p.m.

Every Thursday 10 a.m. - 10 p.m.

Every Thursday from 5 - 10 p.m. Free Entrance

Tickets

Adult € 6,00

Reduced € 3,50

Museion

museo d'arte moderna e contemporanea Bolzano

Via Dante 6

39100 Bolzano

0471 22 34 13

info@museion.it

http://www.museion.it

Gabriel Ortega al Vecchiato Art Gallery di Padova

2011-11-18T09:53:00.000-08:00

Forever

opere di Gabriel Ortega

Mostra

14 ottobre - 13 gennaio

Orario

lunedì - sabato ore 9,00-13,00/15,30-19,30

Vecchiato Art Gallery

Via Dondi dell'Orologio, 31

Padova

049/2050321

info@vecchiatoarte.it

http://www.vecchiatoarte.it/

Foto da Cristina di galline padovane: a fresh look at the city of Padua, Italy

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Forever

works by Gabriel Ortega

Show

14 October - 13 January

Hours

Monday - Saturday 9 a.m. - 1 p.m./3:30-7:30 p.m.

Vecchiato Art Gallery

Via Dondi dell'Orologio, 31

Padova

049/2050321

info@vecchiatoarte.it

http://www.vecchiatoarte.it/

Photos by Cristina of galline padovane: a fresh look at the city of Padua, Italy

Carlo Valsecchi al MART di Rovereto

2011-11-17T08:55:00.001-08:00

#0485 San Luis, San Luis, RA. 2007 (dettaglio). 180 x 230 cm, C-print Plexiglass. Collezione privata

"San Luis"

una mostra personale di Carlo Valsecchi

a cura di

Gabriella Belli

presenta 36 grandi opere fotografiche realizzate tra il 2007 e il 2008 in alcuni dei luoghi più sperduti dell’Argentina.

# 0330 San Luis, San Luis, RA. 2007, C-Print, 180 x 230 cm. Collezione privata, Italia

Carlo Valsecchi (Brescia 1965), tra i maggiori fotografi italiani, ha concepito questa serie come “una sorta di Land Art”: gli scatti fotografici veri e propri sono stati il punto di arrivo di un intenso lavoro di ricerca e analisi sui segni, tracce, spostamenti minimi generati dal passaggio umano e animale in un territorio sconfinato.

In "San Luis" si vedono campi arati, oppure spazi aperti mai toccati da mano umana; rettilinei stradali, o lunghissimi canali di irrigazione. In tutti questi casi Valsecchi mostra di voler indagare il rapporto tra spazio mentale e spazio fisico. Un tema, questo, centrale nella ricerca dell’artista, anche in lavori che hanno per soggetto scenari di tipo industriale e architettonico/urbano.

Mostra

19 novembre - 26 febbraio

Orario

martedì - domenica ore 10,00 - 18,00

venerdì ore 10,00 - 21,00

Biglietto

Intero €11

Ridotto €7

Famiglia €22

MART di Rovereto

Corso Bettini, 43

Rovereto (TN)

Infoline 800/397760

http://www.mart.tn.it/context_mostre.jsp?hostmatch=true&ID_LINK=10&area=42&page=2&id_context=2875

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"San Luis"

a solo show of work by Carlo Valsecchi

curated by

Gabriella Belli

presents 36 large photographic works taken between 2007 and 2008 in some of the most remote places in Argentina.

# 0511 San Luis, San Luis, RA. 2007. C-Print, 180 x 230 cm. Private collection, Italy

Carlo Valsecchi (Brescia 1965), among the most important Italian photographers, conceived of this series as " a sort of Land Art": the actual photographic shots were the arrival point of intense research and analysis of signs, traces and miminal movements generated from the passage of humans and animals in a remote territory.

In "San Luis", there are ploughed fields and open spaces that have never been touched by the human hand; straight stretches of road or very long irrigation canals. In all cases, Valsecchi demonstrates how he wants to explore the relationships between mental and physical space. This is a central theme of the artist's research and also found in works with subjects being industrial and architectural/urban scenes.

Show

19 November- 26 February

Hours

Tuesday - Sunday from 10 a.m. - 6 p.m.

Friday until 9 p.m.

Tickets

Full price €11

Reduced €7

Family €22

MART di Rovereto

Corso Bettini, 43

Rovereto (TN)

Infoline 800/397760

http://english.mart.trento.it/context_mostre.jsp?hostmatch=true&area=42&ID_LINK=10&id_context=2875&page=2

Nuovi Segnali a RistorESU, Padova

2011-11-16T10:50:00.000-08:00

5° Appuntamento

Inaugurazione

16 novembre

ore 18,00

Mostra

16-23 novembre

Il curatore Paolo Radin propone l'opera "Alle origini"

dell'artista Valentina Corradi

La curatrice Patrizia Capovilla presenta l'opera "ll mondo di domani"

dell'artista Livia Caputo

La curatrice Simona Criscione presenterà l'opera di Diego Boischio

Informazioni

Area Creatività - Progetto Giovani - Comune di Padova

Centro Culturale Altinate/ San Gaetano

Via Altinate 71

35121 Padova

049/8204795

www.progettogiovani.pd.it

pg.creativita@comune.padova.it

RistorESU

Via San Francesco, 122

Padova

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5th Date

Opening reception

16 November

at 6 p.m.

Show

16-23 November

The curator Paolo Radin presents the piece, "Alle origini" (To the origins)

by the artist Valentina Corradi

The curator Patrizia Capovilla presents the piece, "ll mondo di domani" (The world of tomorrow) by the artist Livia Caputo

The curator Simona Criscione presents a piece by artist Diego Boischio

Information

Area Creatività - Progetto Giovani - Comune di Padova

Centro Culturale Altinate/ San Gaetano

Via Altinate 71

35121 Padua

049/8204795

www.progettogiovani.pd.it

pg.creativita@comune.padova.it

RistorESU

Via San Francesco, 122

Padua

In Chiusura Anish Kapoor a Basilica di San Giorgio Maggiore di Venezia

2011-11-16T05:06:00.000-08:00

Ascension

di Anish Kapoor

a cura di

Lorenza Fiaschi

evento collaterale della 54° Esposizione Internazionale d'Arte la Biennale di Venezia

Un'installazione di gradi dimensioni: un vortice di fumo bianco si sprigiona da una base circolare posta in corrispondenza dell'incrocio fra transetto e navata della maestosa Basilica di San Giorgio Maggiore. "Ciò che mi interessa è l'idea dell'immaterialità che diviene un oggetto, che è esattamente ciò che accade in Ascension: il fumo diventa una colonna," dice l'artista. La spiritualità è strettamente connessa alla spettacolarità di quest'opera.

Mostra

1 giugno - 27 novembre

Orario

lunedì - sabato ore 10,00 - 13,00/14,30 - 18,00

domenica ore 14,30 - 18,00

Isola di San Giorgio

Venezia

difronte Piazza San Marco

vaporetto 2. fermata San Giorgio

Informazioni

Arte Continua

Via del Castello, 11

53037 San Gimignano (SI)

0577/907157

http://www.arteallarte.org/

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Ascension

by Anish Kapoor

curated by

Lorenza Fiaschi

collateral event to the 54th International Art Exhibition the Biennial of Venice

The large installation is a vortex of white smoke that emanates from a circular base placed at the joining section between the transept and nave of the magnificent Basilica of San Giorgio Maggiore. "What interests me is the idea of immateriality that becomes an object. That is exactly what happens in Ascension: the smoke becomes a column," says the artist. Spirituality is closely connected to the spectacle of this art work.

Show

1 June - 27 November

Hours

Monday - Saturday 10 a.m. - 1 p.m./2:30 - 8 p.m.

Sunday 2:30 - 8 p.m.

Island of San Giorgio

Venice

in front of Saint Mark's Square

vaporetto 2. stop: San Giorgio

Information

Arte Continua

Via del Castello, 11

53037 San Gimignano (SI)

0577/907157

http://www.arteallarte.org/

Angolo Lettura N°2

2011-11-15T07:13:00.000-08:00

L'Arte Fuori di Sé: Un Manifesto per l'Età Post-Tecnologica. Feltrinelli, Milano, 2011.

Testi di Andrea Balzola e Paolo Rosa.

Il libro, scritto a quattro mani da A. Balzola, drammaturgo, sceneggiatore e regista multimediale, e da P. Rosa, uno dei fondatori di Studio Azzurro, delinea una possibile inversione di rotta che l’arte del nostro presente è invitata ad intraprendere al fine di superare la crisi d’identità e di valori (etici ed estetici) che attanagliano il mondo dell’arte contemporanea.

Dopo aver illustrato sottoforma di agile manifesto i caratteri di questo rinnovato operare artistico, gli autori riprendono e ampliano, lungo i quindici capitoli che compongono l’opera, ciascun aspetto topico dell’arte che è fuori di sé.

L’arte deve uscire dal circolo vizioso dell’autoreferenzialità per assumere una rinnovata posizione di centralità sociale e, attraverso l’uso dell’interattività e della multimedialità, reso possibile dall’introduzione e dall’impiego di nuove tecnologie nel campo dell’arte, produrre un’esperienza estetica generativa di relazioni e comportamenti, in grado di creare nuove forme di narrazione (come l’ipertestualità) e di risvegliare la sensorialità umana ormai anestetizzata dalla saturazione di stimoli indotti dai media della nostra contemporaneità.

Secondo gli autori, questa scelta di agire attraverso il tessuto di relazioni sociali che si vengono ad instaurare sia nella realtà della vita vissuta che nel “mondo parallelo” della rete e le difficoltà dell’operare attraverso il linguaggio di nuove tecnologie hanno portato e/o porteranno gli artisti a riformare la loro pratica. Dalla rivalorizzazione e rifondazione dell’autorialità e della manualità tramite la nuova figura di “artista plurale” alla creazione di opere-habitat polisensoriali basate sulla percezione sinestetica, dalla performatività tecnologica diffusa alla ripresa delle memorie, dal recupero di un progetto etico e poetico fino a farsi politica, il percorso dell’arte tracciato da A. Balzola e P. Rosa sembra ripercorre in modo palingenetico la propria storia nel corso del Novecento per giungere nel nuovo millennio con la volontà, seppur utopistica, di liberarsi dai panni ormai stretti e logori dell’autoreferenzialità e porsi finalmente come Arte fuori di Sé.

Elena Squizzato

In Chiusura Biennale Trieste 2011 a Magazzino 26

2011-11-15T04:33:00.000-08:00

Biennale diffusa FVG

a cura di

Vittorio Sgarbi

Mostra

3 luglio - 27 novembre

Orario

lunedì - mercoledì ore 15,00 - 20,00

giovedì - domenica ore 10,00 - 20,00

Biglietto

Intero € 8,00

Ridotto € 6,00

Bus navetta

servizio gratuito da L.go Santos

ingresso Porte Vecchio, Magazzino 26

Grande evento di chiusura

27 novembre

Ingresso gratuito

calendario di eventi in via di perfezionamento

Luogo

Magazzino 26

Informazione

Associazione Culturale Biennale Portovecchio

Via San Lazaro, 3

040/3498277

info@biennaletrieste.it

http://www.biennaletrieste.it/

Diffused Biennial FVG

curated by

Vittorio Sgarbi

Show

3 July - 27 November

Hours

Monday - Wednesday 3 - 8 p.m.

Thursday - Sunday 10 a.m. - 8 p.m.

Tickets

Full price € 8,00

Reduced € 6,00

Free Bus

leaving from L.go Santos

entrance Porte Vecchio, Magazzino 26

Vernissage event

27 November

Free entrance

calendar of events being perfected

Venue

Magazzino 26

Information

Cultural Association Biennial Portovecchio

Via San Lazaro, 3

040/3498277

info@biennaletrieste.it

http://www.biennaletrieste.it/

Incontro con Adrian Ghenie a Palazzo Grassi di Venezia

2011-11-15T04:31:00.000-08:00

"Pie Fight Study 2", olio su tela/oil on canvas, 2008, 55 x 59 cm

Incontro con l'artista rumena Adrian Ghenie con il critico d'arte Francesco Manacorda

a Palazzo Grassi

16 novembre

ore 18,00

"Marcel Duchamp's Funeral", olio su tela/oil on canvas, 2009, 300 x 200 cm

Adrian Ghenie è nato nel 1977 a Baia Mare, in Romania, dove nel 2005 fonda insieme ad altri amici Plan B, uno spazio di produzione e di ricerca artistica. Nella sua arte i temi brutali del totalitarismo e dell'abuso di potere sono espressi dalla materia letteralmente applicata sulla tela attraverso una fusione di figurazione e astrazione, in cui il realismo rapparesentativo convive con sgocciolature, colate di pittura e superfici invase di colore, quasi a sottolineare le tematiche oscure dell'estremismo e del disincanto.

Francesco Manacorda è stato direttore di Artissima, fiera internazionale d'arte contemporanea a Torino nel 2010. Collabora regolarmente con periodici italiani e internazionali: Domus, Flash Art, Kaleidoscope, Mousse, Art Review, Frieze, Metropolis M, Piktogram, Untitled.

Palazzo Grassi

Campo San Samuele

Venezia

fermata vaporetto: S. Samuele (linea 2) S. Angelo (linea 1)

www.palazzograssi.it

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Meeting between Romanian artist, Adrian Ghenie, and art critic, Francesco Manacorda

at Palazzo Grassi

16 November

at 6 p.m.

Adrian Ghenie was born in 1977 in Baia Mare, Romania, where he co-founded Plan B, a production space and research center located in Cluj. In his art, themes of totalitarianism and brutal abuse of power are expressed by the texture, literally added to the canvas through the blending of represetnation and abstraction. Precise figuration coexists with drips and pours of paint and smeared surfaces, to emphasize the dark issues of extremism and disenchantment.

Francesco Manacorda was director of Artissima, Turin's international fair of contemporary art, in 2010. He regularly contributes to Italian and international magazines: Domus, Flash Art, Kaleidoscope, Mousse, Art Review, Frieze, Metropolis M, Piktogram, Untitled.

Palazzo Grassi

Campo San Samuele

Venice

vaporetto stop: S. Samuele (line 2) S. Angelo (line 1)

www.palazzograssi.it

In Chiusura Julian Schnabel al Museo Correr di Venezia

2011-11-14T08:52:00.001-08:00

Portrait of Anh in a Mars Violet Room - Collection of Anh Duong

PERMANENTLY BECOMING AND THE ARCHITECTURE OF SEEING

The Atlas Mountains II, 2008 - Collection of the artist

a cura di

Normal Rosethal

La mostra presenta oltre quaranta opere che ripercorrono la sua carriera dagli Anni '70 ad oggi e non c'è cornice migliore del Museo Correr di Venezia, storico crocevia fra Oriente e Occidente. Schnabel, infatti, oltre a essere un grande artista americano, è anche un artista del mondo che ha fatto da ponte fra Est e Ovest, assimilando culture diverse e aprendo nuove strade all'arte. Il suo è un progetto di sdoganamento per le nuove generazioni di artisti, una spinta a espandere i confini dell'arte contemporanea.

La retrospettiva illustra la sua poetica fortemente ispirata a Jackson Pollock e Cy Twombly, ma basata anche sulla tradizione europea e mediterranea che ricorda lo stile dei vecchi maestri spagnoli e italiani - come El Greco e Tintoretto - e che interpreta rimandi letterari e culturali, antichi e moderni da Omero e Eschilo, all'arte dei grandi maestri, da Giotto a Goya, da Antoni Guadì a Pablo Picasso.

Oltre ai suoi celebri plate paintings la mostra offre opere create con una varietà infinita di tecniche e materiali - dal velluto alla tela cerata, da pezzi di legno recuperati in tutto il mondo, a vele, fotografie, tappeti, teloni e qualsiasi superficie piatta che ispiri i suoi processi creativi - e illustra un modo di utilizzare queste materie che, estrapolate dal loro contesto originario, assumono nuovi significati come realtà dipinta.

Mostra

4 giugno - 27 novembre

Orario

tutti i giorni ore 10,00 - 17,00

Biglietto

Intero €10,00

Museo Correr

Piazza San Marco

Venezia

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PERMANENTLY BECOMING AND THE ARCHITECTURE OF SEEING

curated by

Normal Rosethal

The exhibition presents more than forty works, exploring Schnabel's career from the 1970s to the present and offering an opportunity to admire paintings and sculptures by a great artist and all-around American phenomenon. The retrospective illustrates his aesthetic, strongly influenced by Jackson Pollock and Cy Twombly, but also drawing on the European and Mediterranean tradition. His art recalls the style of the old Spanish and Italian masters, such as El Greco and Tintoretto, and reworks ancient and modern literary and cultural references from Homer to Aeschylus, to the art of the great masters like Giotto, Goya, Antoni Gaudì and Pablo Picasso.

Best known for his plate paintings, in fact , Julian Schnabel has used an infinite variety of media and materials to create his works, from velvet to oil cloth, from pieces of wood from all over the world to sails, photographs, rugs, tarpaulins and, in general, any flat surface that inspires his creative process. They take on new meaning as painted objects.

Show
4 June- 27 November

Hours
everyday from 10 a.m. - 5 p.m.

Tickets
Full price €10,00

Museo Correr
Piazza San Marco
Venezia

Convegno con Studio Azzurro a Padova

2011-11-14T08:15:00.001-08:00

Perchè queste mani mi toccano. Video installazione.

PLASMARE IL SENSIBILE

STUDIO AZZURRO TRA PASSATO E PRESENTE

Il giorno 2 novembre si è svolto nell’auditorium del Centro Culturale San Gaetano il convegno PLASMARE IL SENSIBILE. STUDIO AZZURRO TRA PASSATO E PRESENTE, a cura di Guido Bartorelli, Leonella Caprioli, Cristina Grazioli e Farah Polato.

La giornata di studi dedicata al noto gruppo milanese ha visto il susseguirsi di riflessioni e interventi critici rivolti a specifici aspetti della produzione e dell'ormai trentennale pratica artistica di Studio Azzurro.

Le tematiche, affrontate ed esposte dai maggiori specialisti italiani della materia, hanno spaziato dall’analisi dell’uso del mezzo tecnologico e multimediale alla dimensione fruitiva delle opere e dei progetti realizzati da Studio Azzurro. Interessanti interventi hanno riguardato anche la fenomenologia, lo statuto del virtuale e il suo stato ontologico, la valenza semantica e narrativa del suono intesa come “immagine sonora”, il rapporto tra il lavoro condotto da Studio Azzurro e le arti visive oltre ad una lettura delle opere-chiave realizzate del gruppo stesso condotta sulla base dell’analisi della componente visuale dell’immagine intesa come dispositivo.

In chiusura, prima del consueto momento dedicato al dibattito e al confronto, Paolo Rosa, membro fondatore di Studio Azzurro, è stato invitato ad intervenire. Dopo aver ricordato l’attività di Piero Milesi, collaboratore di Studio Azzurro scomparso recentemente, P. Rosa ha illustrato, facendo riferimento agli scritti a carattere di manifesto prodotti dal gruppo, il percorso teorico e la concezione poetica che hanno caratterizzato l’attività di Studio Azzurro fin dal principio della sua costituzione, dalle esperienze del Laboratorio di Comunicazione Militante fino al recente Arte Fuori di Sé, scritto in collaborazione con A. Balzola.

La giornata dedicata a PLASMARE IL SENSIBILE si è conclusa infine con la proiezione delle riprese e delle registrazioni che testimoniano i lavori e le opere interattive realizzate da Studio Azzurro.

Elena Squizzato

PLASMARE IL SENSIBILE

Studio Azzurro tra passato e presente

Convegno e proiezioni

Centro Culturale Altinate San Gaetano – Auditorium

2 novembre 2011

Programma del convegno:

Riflessioni e interventi critici

ore 9.30-13.00

Coordina Cristina Grazioli

Valentina Valentini: Studio Azzurro, le arti performative e il contesto internazionale

Roberto Diodato: Studio Azzurro e il virtuale

Leonella Caprioli: La drammaturgia sonora tra interazione e narrazione nelle creazioni

di Studio Azzurro

Bruno Di Marino: L’opera condivisa. Interazione, partecipazione e comunicazione

nell’estetica di Studio Azzurro

ore 15.00-17.00

Coordina Annamaria Sandonà

Angela Madesani: Studio Azzurro e le arti visive

Guido Bartorelli: Il trompe-l’oeil come dispositivo. Note sulla componente dell’immagine

nelle grandi sintesi di Studio Azzurro

Paolo Rosa: L’arte fuori di sé. Un manifesto per l’età post-tecnologica

ore 17.30-19.00

Coordina Alessandra Possamai

Tavola rotonda con la partecipazione dei relatori insieme a Farah Polato, Cristina

Grazioli, Daniel Grego, Laura Zattra

In Chiusura Anna Santinello a Vecchiato Art Gallery di Padova

2011-11-14T07:51:00.000-08:00

Anna's Crossing

Mostra

21 settembre - 22 novembre

Show

21 September- 22 November

Orario

lunedì - sabato ore 9,00-13,00/15,30-19,30

Hours

Monday - Saturday 9 a.m. - 1 p.m./3:30-7:30 p.m.

Vecchiato Art Gallery

Via Alberto da Padova, 2

Padova

049/8561359

info@vecchiatoarte.it

http://www.vecchiatoarte.it/

Foto da Cristina di galline padovane: a fresh look at the city of Padua, Italy

Photos compliments of Cristina of galline padovane: a fresh look at the city of Padua, Italy

Arte Sella a Borgo Valsugana (Trento)

2011-11-07T02:24:00.000-08:00

Artesella Documenta

Inaugurazione

12 novembre

ore 15,00

Mostra

12 novembre - 8 gennaio

Orario

martedì ore 15,30 - 19,00

mercoledì - sabato ore 10,00 - 12,00/15,30 - 18,30

Spazio Livio Rossi

Borgo Valsugana

Informazioni

Associazione Arte Sella

Corso Ausugum 55

Borgo Valsugana (TN)

0461/1751251

artesella@yahoo.it

http://www.artesella.it/iniziative13.html

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Artesella Documenta

Opening reception

12 November

at 3 p.m.

Show

12 November - 8 January

Hours

Tuesday from 3:30 - 7 p.m.

Wednesday - Saturday from 10 a.m. - 12 p.m. /3:30 - 6:30 p.m.

Spazio Livio Rossi

Borgo Valsugana

Information

Associazione Arte Sella

Corso Ausugum 55

Borgo Valsugana (TN)

0461/1751251

artesella@yahoo.it

http://www.artesella.it/iniziative13.htm

Seminari Urbanizeme a Palazzo Maldura di Padova

2011-11-06T01:19:00.001-07:00

URBANIZEME EXHIBITION

l'arte dei writers e degli street artists

Seminari

2° appuntamento

per approfondire la conoscenza dei fenomeni del writing e della Street Art attraverso il racconto dell'esperienza diretta di un Artista writer

8 novembre ore 17,30

HITNES

Palazzo Maldura

Aula G

Via Beato Pellegrino, 1

Padova

Informazioni

http://www.progettogiovani.pd.it/newsview_set.asp?key=4867&set=4

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URBANIZEME EXHIBITION

The Art of writers and street artists

Seminars

2nd date

to deepen the understanding of the phenomenon of writing and Street Art through an Artist Writer's description of his experience

8 November at 5:30 p.m.

HITNES

Palazzo Maldura

Room G

Via Beato Pellegrino, 1

Padua

Information

http://www.progettogiovani.pd.it/newsview_set.asp?key=4867&set=4

Ibro Hasanovic al A+A di Venezia

2011-11-05T02:40:00.000-07:00

Stories

mostra personale di

Ibro Hasanovic

a cura di

Matteo Bergamini

L'artista bosniaco presenta delle installazioni, "Installations for a gold hunter", la serie fotografica "Conditioned Air" e il cortometraggio, "A Short Story". Un trittico ideale in cui l'artista interpreta la storia del proprio paese, e quella dei Balcani, attraverso un linguaggio asciutto e disincantato.

A+A Centro Espositivo Sloveno

San Marco 3073

Venezia

info@aplusa.it

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Stories

solo show of work by

Ibro Hasanovic

curated by

Matteo Bergamini

The Bosnian artist presents works including, "Installations for a gold hunter", the photographic series "Conditioned Air" and the short film, "A Short Story". It is an ideal triptych where the artist interprets the story of his own country, and the Balkans, through a dry and disenchanted language.

A+A Centro Espositivo Sloveno

San Marco 3073

Venice

info@aplusa.it

Luoghi di Valore a Fondazione Benetton Studi Ricerche, a Treviso

2011-11-04T07:46:00.000-07:00

Luoghi di Valore

5a edizione, 2011

La mostra illustra i settasei "luoghi di valore" che i cittadini della provincia di Treviso hanno segnalato alla Fondazione, rispondendo alla richiesta lanciata per il quinto anno consecutivo attraverso il bando uscito nel dicembre 2010 e aperto fino allo scorso 2 maggio.
I luoghi sono presentati al pubblico attraverso gli stessi materiali con i quali i "segnalatori" li hanno segnalati e descritti; sono quindi consultabili tutte le schede inviate alla Fondazione e i vari allegati multimediali che le accompagnano (testi, foto, carte, video, pubblicazioni).

Sono proprio questi documenti i protagonisti principali della mostra che intende offrire al pubblico gli strumenti per una riflessione e interpretazione personale del significato delle segnalazioni, incuriosendo nel contempo i visitatori sui tanti modi di percepire e descrivere i luoghi.

Il pubblico è agevolato in questa lettura da qualche indispensabile strumento di inquadramento delle informazioni, a partire dalla cartografia di localizzazione e dall'archivio elettronico di tutte le edizioni.

Mostra

22 ottobre - 5 febbraio

Orario

martedì - venerdì ore 15,00 - 20,00

sabato - domenica ore 10,00 - 20,00

ingresso libero

Fondazione Benetton Studi Ricerche

spazi Bomben

Via Cornarotta, 7-9
31100 Treviso

0422/5121

luoghidivalore@fbsr.it

http://www.fbsr.it/

Daniele Zoico con Fondazione March, Padova

2011-11-03T02:21:00.000-07:00

Meet the Artist

La fondazione una serie di incontri con la formula, "Meet the Artist", in un locale della città di Padova. Appuntamenti che danno la possibilità a tutti gli appassionati e curiosi di arte di poter parlare, conoscere, confrontarsi con giovani artisti la cui arte spazia dal video, alle installazioni fino alle forme più contemporanee di espressione artistica.

Nel primo incontro sarà presente Daniele Zoico, giovane artista con la sua partecipazione farà vivere in una maniera non convenzionale il momento dell'aperitivo.

Daniele Zoico (1985) vive e lavora a Venezia.

Laurea magistrale in produzione e progettazione delle arti visive presso IUAV.

La sua produzione spazia dal video alle performance.

a cura di

Fondazione March

incontro

17 novembre ore 18,30 - 21,00

Bar-Enoteca Il Gottino

Via delle Piazze, 16

Padova

informazioni

http://www.fondazionemarch.org/meet-the-artist.html?lang=it

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Meet the Artist

The foundation proposes a series of encounters with the theme, "Meet the Artist", in a social location in Padua. The encounters offer the possibility to all people who are curious and enthusiastic about art to talk, learn about and dialogue with young artists whose art spans from video to installation and the most contemporary forms of artstic expression.

For the first meeting, the young artist Daniele Zoico will be present. His participation will enable you to enjoy an aperitif in a non-conventional way.

Daniele Zoico (1985) lives and works in Venice.

Degree in production and development of visual arts from

the University of Architecture of Venice.

His work ranges from video to performances.

curated by

Fondazione March

meeting

17 November from 6:30 - 9 p.m.

Bar-Enoteca Il Gottino

Via delle Piazze, 16

Padova

information

http://www.fondazionemarch.org/meet-the-artist.html?lang=it

In Chiusura, Stefano Cagol a Chiesa di San Gallo, Venezia

2011-11-02T01:30:00.001-07:00

Evoke Provoke (the Border), 2011. Installazione nella Chiesa di San Gallo. Video HD su disco Blue Ray, 20 min./loop

Stefano Cagol

Concilio

una mostra personale

a cura di

Gregor Jansen

Evento Collaterale

54° Biennale di Venezia

Mostra

31 maggio - 27 novembre

Chiesa di San Gallo

San Marco 1103

Venezia

http://www.labiennale.org/en/art/exhibition/collateral-events/ce.html

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Stefano Cagol

Concilio

solo show

curated by

Gregor Jansen

Collateral Event

54th Venice Biennial

Show

31 May - 27 November

San Gallo Church

San Marco 1103

Venice

http://www.labiennale.org/en/art/exhibition/collateral-events/ce.html

Nuovi Segnali a RistorESU, Padova

2011-11-01T07:34:00.000-07:00

Si inaugura il terzo appuntamento di Nuovi Segnali 2011

curatrice Francesca Vignato presenta l'artista Alice Tioli

con "La bambina nella casa"

curatrice Elisa Benetti presenta l'artista Ester Baruffaldi

con "La famiglia del Mulino Bianco non esiste"

curatore Fabrizio Dante presente l'artista Francesco Grani

con "Elogio della relazione"

Inaugurazione

2 novembre ore 18,00

Mostra

2 - 9 novembre

RistorESU

Via San Francesco

Padova

Informazioni

Area Creatività - Progetto Giovani

Centro Culturale Alinate/San Gaetano

Via Altinate, 71

Padova

049/8204795

http://www.progettogiovani.pd.it/

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The opening of the third appointment of Nuovi Segnali 2011

curator Francesca Vignato presents the artist Alice Tioli

with "The Baby of the House"

curator Elisa Benetti presents the artist Ester Baruffaldi

with "The Mulino Bianco Family Doesn't Exist"

curator Fabrizio Dante presents the artist Francesco Grani

with "Praise to the affairs"

Opening reception

2 November at 6 p.m.

Show

2 - 9 November

RistorESU

Via San Francesco

Padua

Information

Area Creatività - Progetto Giovani

Centro Culturale Alinate/San Gaetano

Via Altinate, 71

Padua

049/8204795

http://www.progettogiovani.pd.it/

Nedko Solakov a Fondazione Galleria Civica Trento

2011-10-31T03:37:00.000-07:00

All In (My) Order With Exceptions

Una mostra personale

Le opere in mostra - disegni e acquarelli su carta, pitture su tela, interventi parietali, testi, mosaici, fotografie, video, installazioni ambientali e progetti realizzati appositamente per la sede trentina - sono inserite all'interno di una narrazione continua, realizzata dall'artista sulle pareti della Fondazione.

Mostra

8 ottobre - 5 febbraio

Orario

martedì - sabato ore 10,00 - 18,00

Fondazione Galleria Civica Trento

Via Cavour, 19

Trento

0461/985511

http://www.fondazionegalleriacivica.tn.it/

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All In (My) Order With Exceptions

A solo show

The works on display - drawings and watercolours on paper, paintings on canvas, wall interventions, texts, mosaics, photographs, video, site-specific installations and projects expressly realized for the venue in Trento - are incorporated within a continuous narration, performed by the artist on the walls of the Fondazione.

Show

8 October - 5 February

Hours

Tuesday - Saturday from 10 a.m. - 6 p.m.

Fondazione Galleria Civica Trento

Via Cavour, 19

Trento

0461/985511

http://www.fondazionegalleriacivica.tn.it/en/

Bertozzi e Casoni a FaMa Gallery, Verona

2011-10-30T09:38:00.000-07:00

DisGRAZIE

Un personale di Bertozzi & Casoni

Attraverso una lavorazione e una sperimentazione della ceramica, gli artisti indagano il rapporto arte - natura. Dalle zolle di terra, compresi rifiuti, resti umani e animali, germinano microcosmi floreali. Bertozzi & Casoni trasformano l'imminente memento mori della natura con i suoi processi di decomposizione organica e inorganica, in nuova linfa.

Mostra

30 settembre - 23 dicembre

Orario

martedì - sabato 10,00 -13,00/14,30 - 19,30

FaMa Gallery

Corso Cavour 25/27

Verona

045/8030985

http://www.famagallery.it/

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DisGRAZIE

DisGrace

An exhibition by Bertozzi & Casoni

Working and experimenting with ceramics, the artists explore the relationship between art and nature. From clumps of earth, including human and animal waste, microcosms of flowers sprout. Bertozzi & Casoni transform nature's imminent memento mori, with its organic and inorganic decomposition, into a new sap.

Show

30 September - 23 December

Hours

Tuesday - Saturday 10 a.m. -1:00 p.m./2:30 - 7:30 p.m.

FaMa Gallery

Corso Cavour 25/27

Verona

045/8030985

http://www.famagallery.it/

Studio Azzurro al Centro Culturale Altinate San Gaetano a Padova

2011-10-26T09:38:00.000-07:00

Nodi del Mediteranneo

Piccolo viaggio condiviso nell'intrecio di gesti, suoni e tempo

Installazione interattiva

Inaugurazione

28 ottobre ore 18,00

Centro Culturale Altinate San Gaetano

Plasmare il sensibile: Studio Azzurro tra passato e presente

Convegno

2 novembre dalle ore 9,30

Programma

link Facebook

Centro Culturale Altinate San Gaetano

Via Altinate 71

Padova

http://www.studioazzurro.com/

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Ties in the Mediterranean

A small journey shared in the weaving of gestures, sounds and time

Interactive installation

Opening reception

28 October at 6 p.m.

Centro Culturale Altinate San Gaetano

Moulding sensibility: Studio Azzurro past and present

Conference

2 November from 9:30 a.m.

Program

link Facebook

(in Italian)

Centro Culturale Altinate San Gaetano

Via Altinate 71

Padova

http://www.studioazzurro.com/

Attorno alle Città Invisibili a La Casa di Corto Maltese, Venezia

2011-10-25T11:02:00.000-07:00

Attorno alle Città Invisibili

Franco Fabris

Alberto Varese

Collaborazioni

Tecniche "Picio" De Nardin

Musicali Paki Zennaro

Inaugurazione

28 ottobre ore 18,00

Mostra

28 ottobre - 27 novembre

Orario

mercoledì ore 13,00 - 18,00

giovedì - sabato ore 10,00 - 18,00

domenica ore 10,00 - 17,00

La Casa di Corto Maltese

Rio Terà Biri

Cannaregio 5394

30121 Venezia

041/5233325

http://www.lacasadicorto.it/

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Around the Invisible Cities

Franco Fabris

Alberto Varese

Collaborations

Tecniche "Picio" De Nardin

Musicali Paki Zennaro

Opening reception

28 October at 6 p.m.

Show

28 October - 27 November

Hours

Wednesday from 1 - 6 p.m.

Thursday - Saturday from 10 a.m. - 6 p.m.

Sunday from 10 a.m. - 5 p.m.

The House of Corto Maltese

Rio Terà Biri

Cannaregio 5394

30121 Venezia

041/5233325

http://www.lacasadicorto.it/indexEN.html

Arte Padova, Mostra Mercato d'Arte Moderna e Contemporanea alla Fiera

2011-10-24T10:33:00.000-07:00

XXII Mostra Mercato d'Arte Moderna e Contemporanea

alla Fiera di Padova

Inaugurazione

10 novembre ore 18,00

Mostra

11-14 novembre

Orario

venerdì-domenica ore 10,00 - 20,00

lunedì ore 10,00 - 13,00

La manifestazione quest'anno avrà l'ampliamento del padiglione 6 dedicato alle originali proposte delle gallerie e degli artisti emergenti. Nel padiglione 78, sarà esclusivamente dedicato al design contemporaneo.

Quest'anno, inoltre, gli spazi della fiera si sono allargati anche nel web: accenniamo del blog di ArtePadova.

Da ora, ArtePadova potrà essere anche seguita tramite Facebook:

http://www.facebook.com/pages/Arte-Padova-Pagina-Ufficiale/292407427441784?ref=ts

PadovaFiere

Padiglioni 6,7,8 e 78

Padova

Informazioni

http://www.artepadova.org

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XXII Exhibition and Market of Modern and Contemporary Art

at the Padua Convention Center

Opening reception

10 November at 6 p.m.

Show

11-14 November

Hours

Friday - Sunday from 10 a.m. - 8 p.m.

Monday from 10 a.m. - 1 p.m.

This year the exhibition with be enlarged with Pavilion 6 dedicated to original proposals by emerging galleries and artists. Pavilion 78 will be exclusively dedicated to contemporary design.

In addition, this year ArtePadova will also offer a web presence: we are talking about the blog for ArtePadova (in Italian).

ArtePadova can also be followed on Facebook:

http://www.facebook.com/pages/Arte-Padova-Pagina-Ufficiale/292407427441784?ref=ts

PadovaFiere

Pavilions 6,7,8 e 78

Padua

Information

http://www.artepadova.org

Casa "La Vita" a La Giarina, Verona

2011-10-23T10:15:00.000-07:00

Casa "La Vita"

a cura di

Valerio Dehò

Artisti

Enrico Baj

Ernesto Jannini

Ben Patterson

Silvano Tessarollo

Mostra

22 ottobre - 21 dicembre

Orario

martedì - sabato ore 15,30 - 19,30 o su appuntamento

La Giarina Arte Contemporanea

Verona

http://www.lagiarina.it/

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Casa "La Vita"

curated by

Valerio Dehò

Artists

Enrico Baj

Ernesto Jannini

Ben Patterson

Silvano Tessarollo

Show

22 October - 21 December

Hours

Tuesday - Saturday from 3:30 - 7:30 p.m. or by appointment

La Giarina Arte Contemporanea

Verona

http://www.lagiarina.it/

Premio Valmarana 2011, Noventa Padovana

2011-10-21T07:29:00.000-07:00

I° Premio Valmarana 2011

Concorso d'arte contemporanea

10 IO

(dieci io)

Inaugurazione

22 ottobre ore 17,00

premiazione dei vincitori

Ospite

Patrizia Simionato

scultrice

Mostra

22 ottobre - 6 novembre

Orario

10,00 - 12,30/15,00 - 18,30

tutti i giorni

Villa Valmarana

Noventa Padovana

http://www.fondazionevalmarana.it/

Informazioni

La Bottega del Cigno

049/8935303

http://www.labottegadelcigno.it/

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1st Valmarana Award 2011

Contemporary art competition
10 IO
(ten me)

Opening reception
22 October at 5 p.m.

awards ceremony

Guest artist
Patrizia Simionato
sculptor

Show
22 October- 6 November

Hours

10 a.m. - 12:30 p.m./3 - 6:30 p.m.

every day

Villa Valmarana
Noventa Padovana
http://www.fondazionevalmarana.it/

Information
La Bottega del Cigno
049/8935303
http://www.labottegadelcigno.it/

Urbanizeme Seminario, Università di Padova

2011-10-21T07:08:00.000-07:00

URBANIZEME Exhibition

Seminari

A proposito di writing

in occasione della mostra a Galleria Cavour

NE-ARTE post qui

1° appuntmento

DADO

25 ottobre ore 17,30

Palazzo Maldura - Aula G
Università di Padova

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URBANIZEME Exhibition

Seminars
Talking about writing

correlated with the exhibition at Galleria Cavour in Padua

NE-ARTE post here

1st date

DADO

25 October at 5:30 p.m.

Palazzo Maldura - Aula G
University of Padua

Urbanizeme a Misael Project, Vicenza

2011-10-21T06:39:00.000-07:00

URBANIZEME Exhibition

L'arte dei writers e dei street artists

a cura di

Teresa Iannotta

in collaborazione con
Associazione Ologram

presenta il lavoro di 10 artisti

DADO

ETNIK

HAT

JEOS

JOYS

KEOS

NOLAC

SABE

SPARKI

YAMA

Mostra

21 ottobre - 20 novembre

Inaugurazione

21 ottobre ore 18,00

evento collatorale a Galleria Cavour di Padova

NE-ARTE post qui

Misael Project

Galleria Porti 3
Vicenza

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URBANIZEME Exhibition
The art of writers and street artists

curated by

Teresa Iannotta

in collaboration with

Associazione Ologram

presents the work of 10 artists

DADO
ETNIK
HAT
JEOS
JOYS
KEOS
NOLAC
SABE
SPARKI
YAMA

Show
21 October - 20 November

Opening reception
21 October at 6 p.m.

collateral event at Galleria Cavour in Padua
NE-ARTE post qui

Misael Project
Galleria Porti 3
Vicenza

Padiglione Veneto a Villa Contarini, Piazzola sul Brenta (Padova)

2011-10-19T06:27:00.000-07:00

Il Padiglione Veneto del 54^ Biennale di Venezia

a cura di

Vittorio Scarbi

propone 63 artisti con opere allestite nei saloni della storica dimora e nell'area verde antistante. Il progetto considera la produzione artistica nel periodo 2001-2011 in 7 sezioni: Pittura, Scultura, Ceramica, Fotografia, Grafica, Design e Video-arte.

Davide Battistin, Le bateau ivre, 2011

Mostra

21 giugno - 21 novembre

Orario

fino al 31 ottobre, ore 9,00 - 19,00 (biglietteria chiude ore 18,00)

dal 1 novembre, ore 10,00 - 16,00

chiuso il mercoledì

Biglietti

€5,50 solo alla mostra

€8,50 alla mostra e visita accompagnata alla villa

Villa Contarini

Piazzola sul Brenta (PD)

http://www.villacontarini.eu

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The Veneto Pavilion of the 54th Venice Biennial

curated by

Vittorio Scarbi

shows 63 artists with works displayed in the rooms of the historic villa and its garden. The project considers the artistic production from 2001-2011 in 7 areas: Painting, Sculpture, Ceramics, Photography, Graphic Design and Video art.

Show

21 June - 21 November

Hours

until 31 October from 9 a.m. - 7 p.m. (ticket office closes at 6 p.m.)

beginning 1 November from 10 a.m. - 4 p.m.

closed on Wednesday

Tickets
€5,50 exhibit only
€8,50 to exhibit and guided visit of the villa

Villa Contarini
Piazzola sul Brenta (PD)
http://www.villacontarini.eu

Angolo Lettura N°1

2011-10-18T05:59:00.000-07:00

Contemporanea. Arte dal 1950 a oggi. Mondatori arte, Milano, 2008.

Testi di: F. Poli, M. Corgnati, G. Bertolino, E. Del Drago, F. Bernardelli, F. Bonami

Recensione:

Dichiarazione d'intenti scritta a lettere cubitali fin dalla copertina: CONTEMPORANEA. Arte dal 1950 ad oggi. E se il tema del libro non fosse ancora chiaro, troviamo, sempre sulla copertina, un'opera di Maurizio Cattelan (Untitled, 2011): il lavoro di recente creazione è composto dall'alter ego plastificato dell'artista che emerge da un foro effettuato nel pavimento; nell'installazione originaria, Untitled, era posto in un museo per creare un dialogo con i capolavori del passato ma, in questo caso, si ritrova a guardare in modo basito ed un po' timoroso la scritta monumentale della copertina. E' forse, nella volontà degli autori, porre il lavoro di Cattelan come metafora del fruitore medio odierno che si ritrova, il più delle volte, incerto e perso di fronte ad un'opera d'arte contemporanea; in questo modo la dichiarazione d'intenti sembra essere lasciata alla copertina e non alla tradizionale prefazione, assente in questo testo.

Scopo del volume è proprio quello di cercare di fornire risposte o riflessioni in merito agli ultimi anni di produzione artistica che, nella maggior parte dei casi, rischiano di essere un po' fumosi per i non addetti al settore.

Il libro, suddiviso in decenni, cerca di analizzare le correnti artistiche che si sono sviluppate negli anni. Dal macro al micro, dal generale al particolare è questa filosofia e l'impostazione metodologica che trasporta il lettore all'interno del mondo dell'arte: partendo dal contesto generale del singolo anno, i diversi autori passano ad analizzare le specifiche correnti sviluppatesi all'interno della medesima situazione storico-culturale, per arrivare ad analizzare e sviscerare le opere degli artisti più influenti del periodo. Da questo tipo d'organizzazione appare chiaro che la riflessione sottesa è quella di creare un collegamento molto stretto tra arte e cornice culturale, dove, questa si ritrova a germogliare.

Ciò nonostante a volte il libro manca di coesione essendo scritto a più mani; incorrono nel testo molte ripetizioni che convivono con punti di vista e linee interpretative differenti.

Lodevole però il ricco apparato fotografico, fondamentale per qualsiasi testi d'arte che abbia tra i suoi intenti quello di essere divulgativo.

Testo di Elisa De Marchi

Gaetano Mainenti a Studio Tommaseo, Trieste

2011-10-17T09:36:00.000-07:00

I Stand Exposed

Mostra personale di

Gaetano Mainenti

a cura di

Ermanna Panison

Mostra

15 ottobre - 3 dicembre

il nuovo spiazzante progetto espositivo del raffinatismo artista muranese che presenterà al pubblico una mostra sorprendente ispirata agli scritte di Ezra Pound

Orario

da lunedì al sabato ore 17,00 - 20,00

Studio Tommaseo

Via del Monte 1/2

34121 Trieste

040/639187

tscont@tin.it

http://www.triestecontemporanea.it/index.php

---------

I Stand Exposed

Solo show by

Gaetano Mainenti

curated by

Ermanna Panison

Show

15 October - 3 December

the new and surprising exhibition project by the very refined artist from Murano. He will offer the public an amazing show inspired by the writings of Ezra Pound

Hours

Monday - Saturday from 5 - 8 p.m.

Studio Tommaseo

Via del Monte 1/2

34121 Trieste

040/639187

tscont@tin.it

http://www.triestecontemporanea.it/index.php

In Chiusura, Dolomiti Contemporanee, a Sass Muss (Belluno)

2011-10-15T09:08:00.000-07:00

Niente Finissage a Dolomiti Contemporanee

16 ottobre

Performance desmodrone di Michele Spanghero

ore 16,00

Ultimo giorno della mostra

Il saluto agli amici

16 ottobre

a partire delle 15,00

con le castagne e il vin rosso

Dolomiti Contemporanee

Sass Muss (Belluno)

http://www.dolomiticontemporanee.net/DCi/

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No Closing at Dolomiti Contemporanee

16 October

Performance desmodrone by Michele Spanghero

at 4 p.m.

Last day of the exhibition

A farewell to friends

16 October

from 3 p.m.

with chestnuts and red wine

Dolomiti Contemporanee

Sass Muss (Belluno)

http://www.dolomiticontemporanee.net/DCi/

Padiglione Italia del Trentino Alto Adige - Sudtirol, a Palazzo Trentini, Trento

2011-10-15T07:32:00.000-07:00

a cura di

Vittorio Scarbi

inaugurazione

22 ottobre ore 18,00

mostra

in due parti

23 ottobre - 8 dicembre

prima parte

23 ottobre - 13 novembre

artisti

Gelsomina Bassetti

Mauro Cappelletti

Livio Conta

Arnold Mario Dall'O

Margareth Dorigatti

Ulrich Egger

Mastro 7

Floriano Menapace

Giuliano Orsingher

Paolo Tait

Adolf Vallazza

Willy Verginer

Bruno Walpoth

Luciano Zanoni

seconda parte

16 novembre - 8 dicembre

artisti

Matteo Boato

Luciano Civettini

Luca Coser

Aron Demetz

Gehard Demetz

Peter Demetz

Hubert Kostner

Federico Lanaro

Sylvia Mair

Jacopo Mazzonelli

Valentina Miorandi

Andreas Nestl

Robert Pan

Laurina Paperina

Michela Pedron

Anna Scalfi Eghenter

Peter Senoner

Palazzo Trentini

Via Gainnantonio Manci, 27

38100 Trento

0461/213219

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Italian Pavilion of Trentino Alto Adige - Sudtirol

curated by

Vittorio Scarbi

opening reception

22 October at 6 p.m.

show

in two parts

23 October- 8 December

first part

23 October- 13 November

artists

Gelsomina Bassetti

Mauro Cappelletti

Livio Conta

Arnold Mario Dall'O

Margareth Dorigatti

Ulrich Egger

Mastro 7

Floriano Menapace

Giuliano Orsingher

Paolo Tait

Adolf Vallazza

Willy Verginer

Bruno Walpoth

Luciano Zanoni

second part

16 November- 8 December

artists

Matteo Boato

Luciano Civettini

Luca Coser

Aron Demetz

Gehard Demetz

Peter Demetz

Hubert Kostner

Federico Lanaro

Sylvia Mair

Jacopo Mazzonelli

Valentina Miorandi

Andreas Nestl

Robert Pan

Laurina Paperina

Michela Pedron

Anna Scalfi Eghenter

Peter Senoner

Palazzo Trentini

Via Gainnantonio Manci, 27

38100 Trento

0461/213219

Parco del Contemporaneo a Forte Marghera, Mestre-Venezia

2011-10-11T01:33:00.000-07:00

Parco del Contemporaneo

Contemporary Park

a cura di

Giulia Fontani

Riflette sulle modalità di ricupero degli spazi pubblici, a partire da Forte Marghera, ex complesso militare risalente all'occupazione napoleonica e poi asburgica. Un luogo in sospensione dunque, fra la terraferma e la laguna di Venezia, in cui si può godere di tre diverse attività:

Edge Park - un percorso fra arte, architettura e ambiente

Soundscape - interventi sonori

Public, green, eco-ecnomics - seminari

Mostra

8 - 29 ottobre

Orario

giovedì - domenica 14,30 - 18,30

o su appuntamento

Forte Marghera

Via Forte Marghera, 30

Mestre (VE)

041/5311108

http://www.fortemarghera.org/FORTE%20MARGHERA/Forte%20Marghera.html

http://www.galleriacontemporaneo.it/

Contemporary Park

Parco del Contemporaneo

Curated by

Giulia Fontani

Reflects ways of recuperating public spaces, starting with Fort Marghera, an ex-military complex which originates from the occupation of first Napoleon and then the Hapsburgs. It is also a place suspended between the mainland and Venice's lagoon. You can enjoy three different activities:

Edge Park - an itinerary between art, architecture and environment

Soundscape - sound installations

Public, green, eco-ecnomics - seminars

Show

8 - 29 October

Hours

Thursday- Sunday 2,30 - 6,30 p.m.

or by appointement

Forte Marghera

Via Forte Marghera, 30

Mestre (VE)

041/5311108

http://www.fortemarghera.org/FORTE%20MARGHERA/Forte%20Marghera.html

http://www.galleriacontemporaneo.it/

Corrispondenze d'arte al Museo Revoltella, Trieste

2011-10-10T00:57:00.000-07:00

Corrispondenze d'arte

A cura di

Lorenzo Michelli e Maria Masau Dan

In mostra una selezione di progetti d'arte selezionati o adattati ad hoc per gli spazi del museo, che presente alcune delle ricerche artistiche più interessanti del territorio:

Carlo Andreasi

Ludovico Bomben

Chris Gilmour

Stefano Graziani

Odinea Pamici

Anna Pontel

Paolo Ravalico Scerri

Sergio Scabar

Manuela Sedmac

Mario Sillani Djerrahian

Antonio Sofianopulo

Michele Spanghero

Elisa Vladilo

ed altri

Mostra

30 settembre - 4 dicembre

Orario

Tutti giorni ore 10,00 - 19,00

chiuso martedì

Ingresso

Intero € 6,50

Ridotto € 4,50

Civico Museo Revoltella

Via Diaz, 7

Trieste

040/6754350

http://www.museorevoltella.it/

Art Correspondences

Curated by

Lorenzo Michelli and Maria Masau Dan

A show featuring a selection of artworks selected or adapted specifically to the museum spaces. It presents some of the most interesting artistic research in the territory:

Carlo Andreasi

Ludovico Bomben

Chris Gilmour

Stefano Graziani

Odinea Pamici

Anna Pontel

Paolo Ravalico Scerri

Sergio Scabar

Manuela Sedmac

Mario Sillani Djerrahian

Antonio Sofianopulo

Michele Spanghero

Elisa Vladilo

and others

Show

30 September - 4 December

Hours

Every day 10 a.m. - 7 p.m.

closed Tuesdays

Tickets

Adult € 6,50

Reduced € 4,50

Civico Museo Revoltella

Via Diaz, 7

Trieste

040/6754350

http://www.museorevoltella.it/

URBANIZEME, Galleria Cavour, Padova

2011-10-08T07:22:00.000-07:00

URBANIZEME EXHIBITION

a cura di

Teresa Ianotta

Associazione Ologram

con la collaborazione di

Area Creatività-Progetto Giovani

Padova

Inaugurazione

14 ottobre

ore 18,00 - 21,00

Mostra

14 ottobre - 20 novembre

Presenta il lavoro di 20 artisti, 11 padovani e 9 di respiro nazionale e internazionale:

Axe

Boogie

Curdo

Dado

Dask

Does

Etnik

Hate

Hemo

Hitnes

Jeos

Joys

Koes

Made

Nolac

Orion

Peeta

Sparki

Yama

Won Zagor

Zedz

Propone diverse tecniche e filoni di ricerca sviluppati a partire dal writing.

Durante il periodo della mostra verranno realizzati seminari e una tavola rotonda in collaborazione con il Dipartimento di Arti Visivi e della Musica, Università di Padova

Ingresso libero

Orario

martedì - domenica ore 10,00-13,00/16,00-19,00

Galleria Cavour

Piazza Cavour

Padova

Informazioni

http://www.progettogiovani.pd.it/

http://padovacultura.padovanet.it/

URBANIZEME EXHIBITION

curated by

Teresa Ianotta

and

Associazione Ologram

with the collaboration of

Area Creatività-Progetto Giovani

Padua

Opening

14 October

6 - 9 p.m.

Show

14 October - 20 November

Presents the work of 20 artists, 11 from Padua and 9 on a national and international level:

Axe

Boogie

Curdo

Dado

Dask

Does

Etnik

Hate

Hemo

Hitnes

Jeos

Joys

Koes

Made

Nolac

Orion

Peeta

Sparki

Yama

Won Zagor

Zedz

Shows different techniques and trends in the research developed starting with writing.

During the duration of the exhibition, there will be seminars and a round table in collaboration with the University of Padua, Department of Visual Art and Music

Hours

Tuesday - Sunday from 10 a.m.-1 p.m./4-7 p.m.

Free entrance

Galleria Cavour

Piazza Cavour

Padua

Information

http://www.progettogiovani.pd.it/

http://padovacultura.padovanet.it/

Independents2, ARTVERONA

2011-10-07T10:32:00.000-07:00

The New Creative Independent Experiences

91mQ Art Project Space

Aelia Media

Altrosquardo

Ar.Ri.Vi

Associazione Culturale Galleria Contemporanea

Associazione E

Boite

BRANCHIE

Centro Nazionale di Fotografia

Connecting Cultures

Do-Nucleo Culturale

Dolomiti Contemporanee

EVE AR:V

Fuoribiennale

Infart Collective

Interzona

Limno

Mars Cars

Portobeseno

Publink

Scatolabianca

Spazio XYZ

Superfluo

Unità di Crise

Università IUAV

Utilità Manifesta/Design for Social

white.fish.tank

6-10 ottobre

6-10 October

ARTVERONA

Terforation a Chiesa di San Giovanni in Valle, Verona

2011-10-06T02:39:00.000-07:00

Installazione Terforation (Rising)

di Angela Glajcar

all'antica Chiesa di San Giovanni in Valle

promosso da KnStudio

Mostra

6 - 10 ottobre

Inaugurazione

6 ottobre ore 21,00

Evento Collaterale del ArtVerona 2011

Informazioni

KnStudio

045/8949773

Installation Terforation (Rising)

by Angela Glajcar

the old Church of San Giovanni in Valle

promoted by KnStudio

Show

6 - 10 October

Opening Reception

6 October at 9 p.m.

Event coinciding with ArtVerona 2011

Information
KnStudio
045/8949773